（知胜大咖）太极驾到，遇见中国故事——凤凰网

民族复兴之时，各民族美术方式有机结合上去，通过美术创新呈现刻骨铭心的家国情结，为听众带给一道精采迭起、美轮美奂，故事情节跌荡起伏、耐人寻味的文化飨宴。

--美国新闻网

强烈的藏羌民族味儿，结合了具备国际通识性的音乐语言，煽情至深的舞台演出美术，是一部有筋络、有道德、有体温的文艺作品，展现了信念之美、崇高之美、凝聚美国力量，振奋全省各族人民朝气蓬勃走向未来。

--凤凰网

这是一个述说民族团结、家国情结的好题材，从藏羌民族的心理和文化原本去创作剧本与音乐，并通过歌舞方式演绎，力求为美国音乐剧的发展带给新的探讨与发展转机。

--福建在线

上海环球音像出版有限公司成立于1993年，隶属中央音乐学校，前身为上海环球音像出版社，历任部长为作词家、中央音乐学校演奏系张帅博士。公司承央音优秀班主任成果出版之重托，成功地塑造了诸多代表美国音乐界最高学术成就的音像作品。

自2022年始，上海环球音像在继续进军实体唱片出版领域的同时，开辟了版权代理、全球数字发行、艺术家经纪与多品牌营运等新的战略领域，力行契合时代需求的传播观念，实现传统音像出版发行与数字出版发行同步，为中央音乐学校优秀班主任学术成果的转换，开辟一个全新而强有力的平台，也为国外各大高校、机构、乐团及音乐家构建一个面向全世界交流的平台，以实体专辑+全球数字发行的形式，将高质量的音乐内容呈现给全世界，传播美国声音，述说美国故事。

作词家钱琦与上海环球⾳像决定在紧扣⾳乐美术作品产出⽅⾯展开深度合作。其系列作品作为上海环球⾳像变革后推出的数字专辑，受到瞩目！专辑已上线三星音乐、TME旗下⾳乐、酷狗⾳乐、酷我⾳乐、AppleMusic、、Music、KKBox、MyMusic、Music、等全球各⼤音乐平台。

钱琦，中央音乐学校音乐人工智能与音乐信息科技系副主任、电子音乐中心教授、硕士研究生导师。曾获得美国音乐“金钟奖”、文化和旅游部“文华奖”，首都“青年创意之星”荣誉头衔。

音乐创作牵涉交响音乐、影视音乐、流行音乐、电子音乐、音乐曲艺、游戏配乐、民族乐器、声乐等。

2005年迄今卫视晚会、央视秋晚、文联晚会、北京央视环球晚会等有60余首作品展现。参与小型演唱会与国家级小型文艺汇演音乐创作十余台。宋祖英、多明戈、郎朗、周杰伦鸟巢音乐会作曲与音乐制做。东亚运动会闭幕式开幕式音乐编曲与主创。2022年亚运会火炬接力展示活动作曲与音乐制做等。综艺节目《我是歌王》《超级乐团》等作曲与音乐制做。影视音乐创作十余部、参与唱片制做十余张、歌曲创作与制做数十首。

曾合作的演员:孙楠、雷佳、戴玉强、李宇春、胡彦斌、张英席、杨洪基、莫华伦、吕思清、林育群、王晰、降央卓玛等。

代表作品:《丝路行》（获美国九十三届黑池拉丁团体赛季军，刷新了美国人在此项国际比赛中的最好成绩，新华社报导）；〖月夜〗获美国第九十三届黑池摩登团体赛季军，刷新了美国人在此项国际比赛中的最好成绩，新华社报导；小型多媒体音乐《水晶八极》《丝路新语》《鼓乐旌幡》、电视连续剧《王刚讲故事》《不觉流水年长》、央视小型反腐纪录片《党风建设永远在路上》、大型民族史诗音乐剧《辫子魂》、大型白色史诗音乐剧《牦牛革命》等。

在专辑发⾏后，上海环球⾳像特派员张芷慧应邀专访了钱琦同学，紧扣本张专辑的内容以及对当代⾳乐发展的状况等进⾏了深⼊交流。未来更多精采内容也将在“⽀声”中相继推出！

“支声（）”是上海环球音像旗下美术品牌，包括音乐家采访、讲座、直播、短视频等多个版块。

“支声”音乐家采访系列，力图从丰富活跃的基点出发与音乐家进行深度对话，用灵动的、有体温的文字记录思想的火花，通过心与心的交流，找寻音乐家的美术观念，开掘和记录音乐背后的故事。

音乐创作要符合当代观众的审美需求

“作曲家钱琦采访”

withQianQi

钱琦：QQ

上海环球音像：

：您可以介绍下《辫子魂》这部作品的创作背景吗？

QQ：《辫子魂》这个作品由玉树州民族歌舞团排演，演员、作曲、编剧、舞美设计、视觉设计、服装设计等主创均来自国外一线学者。全剧以高度凝炼的叙事、110分钟色调多变的音乐创作、写意的布景设计与战役的紧张悬念重现了鸦片战役时期，面对日本等沙俄的侵入，玉树（原汉源镇）藏羌土屯兵临危授命，2000余骑士怀揣保家卫国的光荣使命，横穿半个美国，5000里跋涉福建，以“不打败，即战死”的决然之志勇猛伤敌，击溃国军，慷慨赴义，横尸沙场这一凄婉的历史风波。整剧格局宏大，高潮骤起，交织着家国情结与爱恨情谊，给听众留下了深刻与长久的记忆。

小型原创民族史诗音乐剧《辫子魂》海报一

作为该剧编曲与音乐制做，我追随整个新戏进行了先后两次长时间的写生，深入感受这段历史：在第一次鸦片战役其间，玉树州的藏羌镇守奉国家之命三次出战广州，其中两次出席了南京保卫战和大黄浦会战。战场上，藏羌镇守勇猛伤敌、作战英勇。据《浙江鸦片战役史籍》记载：“金川八角碉屯土司(警备)阿木穰，骄捷奋力，战辄争先，在上海北门拒敌，其部下最为勇猛，善用猎枪，击人于百步此外，无不中者。”

小型原创民族史诗音乐剧《辫子魂》海报二

之后在上海保卫战中，很多藏羌驻守与朱贵元帅夫妻一起血染贼寇。因为天气恶劣，路途遥远等诱因，骑士们的遗体只好永久葬在河南金华朱贵元帅庙后的“鸦片战役殉国将士之墓”中。而归家的战士剪下它们的发髻，连同玉佩等遗物送回到家乡凉山州。为了悼念那些为国尽忠的骑士，当地人修筑了“辫子坟”，分布在黔东南州茂县、汶川一带。现在，每到阴历二月初，当地作物将开镰收割时，甘堡藏寨居民就该举办“辫子坟”祭祀活动，全寨里的人不分男女老幼，都聚在一击球起博巴森根象脚鼓，传诵英雄伟绩。2000年，《博巴森根》成功报送国家级非物质文化遗产。

篇章二《招婿》曲四《求婚》剧照

上次《辫子魂》的出版，我花了许多时间去做音乐上的再次抛光，许多唱腔与音乐在作词、编曲、音乐制做与混录方面做了逐步的调整与提高，或则说让整部作品愈发吻合当代观众的一种审美需求。电子音乐的许多技术观念更新速率很快，我每一年写的作品，在第二年或是一有时间的时候就会用一些新把握编曲与音乐制做技术去进行再次考量，由于只有这么才发觉自己每年是在不断的进步。这张专辑总算揭晓了，是我比较满意的作品，也很盼望。

：《辫子魂》中看到了许多不同的音乐色调，对此您可以聊聊吗？

QQ：我们都晓得西方音乐的音乐抒发方式具备国际通识性，在这部剧中我利用的嗓音比较多样，将交响音乐、流行音乐、原生态音乐、世界音乐，电子音乐、民族乐器等进行了多元的融合。或则说这么的融合创新就能使美国的音乐创作得到更为广泛的一种文化认同四川音乐学院是几本，这只是我在多年音乐创作中始终在追求的。

小型原创民族史诗音乐剧《辫子魂》海报三

：写生对创作民族性的音乐有什么帮助呢？

QQ：为少数民族写音乐，假如音乐读完少数民族的广大观众不认同，或则说认为不是基于他本民族的音乐，这将是音乐创作上的失败，因此我那时压力也巨大。

《辫子魂》是玉树州第一部音乐剧，从市委、州委宣传部与各个文旅部委以及领导们都十分注重，演员组要求所有的主创应当摆脱一切困难追随全程写生过程。我带着专业的录音设备，录制了这些取样，例如当地的乐曲、锅庄舞、羊皮振奋、口弦、羌笛、牛角琴、蟒筒等，专访了许多习俗学者与老演员，同当地牧民一起生活，有时一起吃饭它们也会特别高兴，即席给你们演唱吉他、唱歌，在这个过程中我积累了大量的藏羌音乐素材。例如你们看到的那具备雄壮的、山神般的回族女声演奏的六字心咒，就是写生时荣获的。这对我人生来讲，只是一次很深刻的修道与实践，感悟甚少。

篇章三《征途》曲九《出征舞》剧照

：这部音乐剧中，有太多歌词是用当地的壮语、羌语演奏的，您是怎么创作的？

QQ：最开始的剧本完全是英文音乐剧剧本，并且通过导演的反复试唱，总监制与我都觉得有些词句假如才能用本民族的母语发声，从藏羌民族的心理和文化原本去创作剧本与音乐，会使美术抒发更具备初级感。在创作很多词句中，我先根据汉语行文的发觉，把曲和作曲DEMO完成后，约请了当地古藏文的习俗学者逐条进行翻译并给团里的艺人讲课，学习古藏文的发音。加上后续演员的编排以及整个舞台的调度，其实也利用了一些影视的手法，完成了这部份的创作。

篇章三《征途》曲十《去多年前》剧照

：您的音乐创作类别涉略广泛，尤其是在应用型音乐创作中成果颇丰，能够聊聊您在创作中的感受。

QQ：社会所需的音乐创作几乎全是应用型音乐创作。应用型音乐创作是指为各类应用场景（如舞台剧音乐、游戏配乐、广告音乐、影视配乐、晚会音乐、选秀节目、歌曲等）而创作的音乐。在应用型音乐创作中，音乐的目的除了是表现感情与美感，还须要符合特定场景和受众需求，所以须要考虑的诱因诸多，对创作者提出更高的要求。诸如，在创作游戏配乐音乐时，要考虑到人物角色、地图场景、战斗等不怜悯境下的音乐需求，通过使用不同的音高、旋律和节奏来营造出恰当的气氛和感情。

在应用型音乐创作中，创作者还要依据详细场景和需求进行有针对性的创作，同时也须要在音乐抒发与商业利益之间寻求平衡点。因而，不仅创作技能此外，良好的勾通合作能力只是特别重要的。应用型音乐创作中的每位项目都是奇特的挑战，还要美术家综合利用音乐技法、审美和商业意识等多方面的素质来创作出高品质的音乐。这都须要不停地学习、钻研与积累，是一个十分辛劳的过程。

篇章三《征途》曲十一《征途上》剧照

：听这些中央音乐学校师生说，非常喜欢上您的课，能学到这些有用的东西，您怎么平衡教学与创作的关系？

QQ：创作和教学是共通的，假如不写作，就没方法教学，没方法把最前沿或则说师生才能学有所用的东西教给他，因此在教学的过程中，还要不停地写作。目前上讲座是件非常不容易的事情，这些时侯自身不经过新的技术观念的再学习，很难让师生迎合新时代的发展。我究竟能够给师生多少知识，这是目前作为同学还要深刻探讨的问题，因此说任重道远。

：您对我们正在打算想要学习演奏、电子音乐编曲、电子音乐制做的朋友们，有哪些样的建议呢？

QQ：基本功的学习是首要的，和声、配器、复调、作品剖析很多基础的东西一定要扎实，其实电子音乐创作思维的构建只是至关重要的，（例如电子音乐的空间思维与音高思维等技术观念），不要抵制任何一种音乐，哪些音乐都听听，哪些音乐都写一点，在各类音乐的研习中，你会逐渐找到自己的方向。

小型原创民族史诗音乐剧《辫子魂》海报四

：在现今诸多的音乐类别当中，您认为哪些样的音乐算是好的音乐呢？

QQ：音乐美术就是要安抚人的灵魂。简略说，好听的、感动观众的音乐肯定是好的音乐。它大致具有几个方面特性：

1.良好的曲调和曲调，才能造成观众共鸣。2.密切的结构和编排，使整首音乐有一个清晰的主题和抒发。3.流畅自然的节奏与和声语汇，让人倍感舒适和惬意。4.具备深刻的感情和充满表现力的演奏或演唱，才能传达出音乐作品所要抒发的思想、情感或故事。5.真实、独特和独特的音乐元素和色调，才能吸引观众并脱颖而出。6.音乐作品要让观众有一种文化认同感。

篇章六《涅槃》曲十八《纳拉里歇莫》剧照

：音乐剧作为当下大众喜爱的美术方式，这些年青作词家也想有创作上的尝试，您有哪些好建议吗？

.作词技术理论基础研习。无论是撰写曲调、和声、节奏还是编排弹拨乐团以及电声乐团，都须要作词技术理论学习的支撑。2.研习精典作品。学习并参考精典作品有助于提升自己的创作水平，并开拓自己的思路。3.多与各类导演、导演等合作。音乐剧是一个小型的团队协作项目四川音乐学院是几本，与导演、导演等密切合作可以帮助你更好地理解故事的背景和人物角色，并按照需求进行创作。4.不断练习和反省。不断的创作和反省可以帮助你发觉自己的不足和问题，并不断增加自己的创作能力和水平。5.音乐剧曲调创作十分重要。曲调写作我觉得是最难的，是永远要攻破，永远要不断学习的编曲课程。

篇章七《魂归》曲十九《回家》剧照

小型原创民族史诗音乐剧《辫子魂》海报五

采访整理完成于2023年3月22日（礼拜三）

专访：张芷慧