留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。

春暖花开的时节，杜甫本想寻伴重游踏青，难以寻到，只得只身在上海锦江江畔遛弯，每经历一处，写一处；写一处，又换一意；一连成诗七首，共成一个体系，同时每首诗又自成章法。这诗歌，第一首写独步寻花的诱因从恼花写起，颇为突兀，见出手不凡。第二首写行至江滨见繁花之多，忽曰怕春，语极奇特，实际上是反语见意。第三首写个别人家的花，红白闪耀，应接不暇。第四首则写眺望少城之花，想像其花之盛与人之乐。第五首写黄师塔前之桃花留连戏蝶时时舞的下一句，第六首写黄四娘家尽是花，第七首总结踏青、爱花、惜花。这诗歌脉络清楚，层次井然，是一幅独步寻花图。它表现了杜甫对花的惜爱、在美好生活中的流连和对关好事物常在的希望。这诗歌，每首都紧扣着寻花题意来写，每首都有花。第一首起句的“江上被花恼不彻”和末首的“不是看花即欲死”遥相呼应，真如常山蛇，扣首则尾应，扣尾则首应，而其中各首都抓绘着踏青、看花，贯穿究竟。第一首：“江上被花恼不彻”，花恼人，实际上是花惹人爱。花在江上，花影媚水，水光花色，更是甜美。“颠狂”两字把爱花的情态描画得淋漓尽致。于是作家觅伴踏青，“走觅毗邻爱酒伴”。可知杜甫是找他的邻居一齐踏青的。“经旬出饮独空床”，明写那位爱酒伴是出饮，但他该也是只身赏樱去了。

这“无处告诉只清寂”写的是两个人的事——他们都到江畔独步寻花去了。也可能寻花的还有更多的人，谁都爱美。这七首律诗写寻花，贯串了“颠狂”二字，这第一首诗是解题。第二首：“稠花乱蕊畏江滨”，是承第一首“江上被花恼不彻”而来的。江上的花是繁杂的花和零乱的蕊左右包围着江的两侧，浣花溪一片花海。第一首头一句说“江上被花恼不彻”，而这首第二句则说“行步欹危实怕春”。王嗣奭在《杜臆》把癫狂的形态和心理都讲得比较透辟。花之迷人这般，接着写驱使诗酒，“未须料理自头人”。这是写花之魅力留连戏蝶时时舞的下一句，花添诗情酒意，花使青春长在。这是寓有哲理，也合乎情理的。第三首：“江深竹静两三家，多事红花映白花。”这两句又是承二首句“稠花乱蕊畏江滨”而来，把大的范围缩到小的范围——两三家。范围缩小了，花却忙碌上去了。诗的起句是写静态，红花白花也平时。而加“多事”两字，顿时热闹极其。“多事”又是从上面花恼人而生发来的，其奇妙处也是前后映衬。末二句抒情，把春光拟人化。“报答春光知有处，应须佳酿送生涯。”似乎有所妙悟，也似有所解脱，但其深情，仍该是爱花。第四首：“东望少城花满烟，百花高楼更可怜。”组诗又宕开一层，写洗花河边的繁花斑斓，这是村居所见之花；作者这时又想像北京少城之花，“百花高楼更可怜”。

这句和他后来写的“花近高楼伤客心”，两句前半截极相像，而后三字哀乐迥异。“更可怜”即多甜美的意思。遥看少城之花，本是烟雾迷茫的烟花，但不曰烟花，而曰花满烟，真如《杜臆》所云“化腐为新”了。这样把城中之花再来陪衬江上、江滨村中人家之花，有远望近观之异，而乐事则相同。末二句以发问作结，“谁能载酒开金盏，唤取佳人舞绣筵？”实叹招饮无人，徒留想像，余韵无穷。诗题为独步寻花，诗歌的第五首则讲到黄师塔前看花。“黄师塔前江水东”，写具体的地点。“春光懒困倚晚风”则写自己的倦态，春暖人易懒倦，所以倚风小息。但这为的是更好地看花，看那“桃花一簇开无主，甜美深红爱浅红”。这儿叠用爱字，爱深红，爱浅红，爱这爱那，应接不暇，但又是紧跟随“开无主”三字来的。“开无主”就是自由自在地开，尽量地开，大开特开，所以下句承接上去更突显璀璨绮丽，诗也如锦似绣。第六首写寻花到了黄四娘家。这首诗记叙在黄四娘家踏青时的场面和感慨，描写草堂周围烂漫的春光，抒发了对美好事物的热爱之情和适意之怀。春花之美、人与自然的亲切和谐，都跃然纸上。首句点明寻花的地点，是在“黄四娘家”的大路上。此句以人名入诗，生活情趣较浓，颇具民歌味。次句“千朵万朵”，是上句“满”字的具体化。

“压枝低”，描画繁花沉甸甸地把树枝都压弯了，风景如同历历在目。“压”、“低”二字用得非常确切、生动。第三句写花枝上彩蝶起舞，因恋花而“留连”不去，暗示出花的馨香鲜妍。花俏皮，蝶的身姿亦甜美，不免使徜徉的人也“留连”起来。但他似乎并未停步，而是继续前行，因为风光无限，景色尚多。“时时”，则不是时常一见，有这二字，就把春色闹的情趣渲染下来。正在赏心悦目之际，刚好传来一串黄莺动听的歌声，将陶醉花丛的作家唤起。这就是末句的意境。“娇”字写出莺声轻软的特性。“自在”不仅是娇莺姿态的客观缩影，也传出它给作者心理上的愉快轻松的觉得。诗在莺歌“恰恰”声中结束，饶有余韵。此诗写的是赏景，这类题材，盛唐律诗中屡见不鲜。但像此诗这样描画非常细微，色调异常秾丽的，则不多见。如“故人家在桃花岸，直至门前小溪流”（常建《三日寻李九庄》），“昨夜风开露井桃，未央正殿月轮高”（王昌龄《春宫曲》），这种景都变得“清丽”；而杜甫在“花满蹊”后，再加“千朵万朵”，更添雪舞莺歌，风景就秾丽了。这些写法，堪称前无古人。其次，盛唐人很讲求句子音调的和谐。她们的律诗常常能被诸弹拨，因此很讲协律。杜甫的律诗不为歌唱而作，纯属诵诗，因此经常出现拗句。

这么诗“千朵万朵压枝低”句，按律第二字当平而用仄。但这些“拗”决不是对音律的任意破坏，“千朵万朵”的复叠，便具有一种口语美。而“千朵”的“朵”与上句相同位置的“四”字，虽同属入声，但彼此有上、去声之别，音调上仍具有变化。作家也并非不注重诗词的音乐美。这表现今三、四两句双声词、象声词与叠词的运用。“留连”、“自在”均为双声词，如贯珠相联，声调婉转。“时时”、“恰恰”为叠词，虽然上下两句产生对仗，使语意更强，更生动，更能抒发作家痴迷在花、蝶之中，忽又被莺声唤起的一瞬间的快意。这两句除却“舞”、“莺”二字，均为舌音准，这一连串舌音准的运用导致一种喁喁自语的语感，维妙维肖地状出看花人为景色沉醉、惊喜不已的体味。声音的效用极有助于心情的抒发。在复句上，盛唐词句多天然万端，杜甫则与之异趣。诸如“对结”（后联骈偶）乃唐朝律诗情调，盛唐律诗已稀少，由于这些结尾很难做到神完气足。杜甫却因难见巧，这么诗后联既对仗工稳，又饶有余韵，用得恰到益处：在赏心悦目之际，听见莺歌“恰恰”，平添不少感染力。据悉，这两句按习惯文法应作：戏蝶流连时时舞，娇莺自在恰恰啼。把“留连”、“自在”提到句首，既是出于音韵上的须要，同时又在语意上指出了它们，使含意更易感受下来，复句也变得新颖多变。最后一首：“不是爱花即欲死”。畅快干脆，毫不藏伏。杜甫惯于一拚究竟，常用狠语，如“语不惊人死不休”，即是这么。他又写道：“只恐花尽老相催。”怕的是花谢人老。下两句则是写景，写花枝之易落，花蕊的慢开，景中寓借花之深情，以对句出之，更是加倍写法，而又密不漏风，情深语细。