中国画的发展历程及课程知识点讲解（北京）

《中国古画之旅》教案

教学目标：

知识目标：欣赏各个时代的经典作品，了解中国画的发展历史，了解作品风格与时代背景的关系。

情感目标：培养学生审美情趣，弘扬民族文化精神。

教学重点及难点：

重点：欣赏历史名著，了解中国绘画的发展历程。

难点：理解历史背景对作品风格的影响。

教学准备：

课件、教科书。

教学流程：

1、引导目标，激发兴趣

1、首先提出教学目标，组织学生自学，向同学展示中国画作品，激发学生的学习兴趣，强调中国画的重要性。 “中国画”，简称国画，历史悠久，是中华民族几千年精神文明创造的结晶之一。 学生通过学习和认识中国画，可以陶冶情操，陶冶人文品格，增长智慧，提高艺术审美素质。 对于促进学生个性全面发展，提高艺术审美素质，弘扬民族文化精神具有重要意义。

2. 学习目标

（一）了解中国画及其三大门类发展的总趋势。

(2)初步学习欣赏中国画的基本方法。

（三）培养对祖国传统绘画的感情。

2.课程知识点讲解

1、按照历史发展的顺序讲解中国画的发展历程，用问题引导学生欣赏各个时期的绘画作品。 让学生感受到中国画的悠久历史和博大精深。 重点关注以下画作：《人物龙凤绢画》

战国； 顾闳忠与五朝的《韩熙载夜宴》； 沈周明《庐山高图》； 南宋不详的《芙蓉出水》。

2.中国画的装裱方法：

竖卷、横帘、镜头、相册、手卷。

3、国画类别：人物、山水、花鸟。

4、中国画的形式美：集诗、书、画、印于一体的审美形式。

5、中国画的意境之美：含蓄，注重从心书写，以对意境的追求作为创作的灵魂，颇具文人气息，秒立于相似与不相似之间。

3. 学习活动

1、选择自己喜欢的中国画，说说自己的感受，与学生交流。

2、营造氛围，引起学生的兴趣，按照历史发展的顺序进行讲解，让学生感觉脉络清晰。 采用提问的方式，调动学生的学习主动性，学会从描述、分析、解释、评价的角度来欣赏绘画。 艺术鉴赏课极其重要。 只有充分认识欣赏教学的重要性，才能摆脱陈旧落后观念的束缚，教好欣赏课。 培育审美情趣，弘扬民族文化精神。

4.课后作业

了解中国画的历史发展进程，课后更加关注中国画，在欣赏中发现美，感受美创造美，接受美的洗礼，坚定对美的信念，真正达到欣赏的目的教学。

第二部分：中国古画之旅教案

第一课：中国古代绘画之旅

教学目标：

1、了解中国画及其三大门类发展的总趋势。 2、初步学习欣赏中国画的基本方法。 3、培养对祖国传统绘画的感情。

教学重点：欣赏历史名著，了解中国画的发展历程以及中国古代绘画的类型和代表人物。

教学难点：了解时代、背景对作品风格的影响。 教学方法： 讲解法 教学过程：

引导目标并激发兴趣

首先提出教学目标，组织学生自学，并在课件中向学生展示中国画作品，激发学生的学习兴趣，强调中国画的重要性。 “中国画”，简称国画，历史悠久，是中华民族几千年精神文明创造的结晶之一。

学生通过学习和认识中国画，可以陶冶情操，陶冶人文品格，增长智慧，提高艺术审美素质。 对于促进学生个性全面发展，提高艺术审美素质，弘扬民族文化精神具有重要意义。

中国画分类：学生阅读教材并回答问题

根据绘画技法的不同，分为：工笔画和写意画。 根据内容不同分为：人物、山水、花鸟。

3、小组讨论：如何有效区分工笔画和写意画？

工笔：笔法细腻，宣纸先勾勒，再填色，渲染形神。 写意：笔法简洁，以宣纸挥笔，墨色飞扬，追求神韵。

4、按照历史发展的顺序讲解中国画的发展历程，并用问题引导学生欣赏各个时期的绘画作品。

让学生感受到中国画的悠久历史和博大精深。

原始时期

2、先秦时期

3、秦汉时期

4、魏晋南北朝

5、隋唐五朝

6.宋代

7、元朝

8、明朝

9.清朝

原始艺术：发现的最早的绘画是原始陶罐上出现的图案。 纹饰的种类很多最古老的绘画形式，有绳纹、锯齿纹、方格纹、人面纹、花草纹、舞蹈纹等。例如：舞纹陶壶、鹳鸟、石斧、壶

先秦艺术：以青铜艺术为代表的中国青铜工艺是当时世界上最发达的。 战国时期出现了帛画。 早期绘画：绢画。

《人物御龙》确立了中国画的基本形式（战国帛画）。 帛画主要是指丧葬时悬挂的一种在丝绸上绘制图案的横幅。 有人也称其为“飞衣”，下葬时将其放在棺材上作为陪葬品。

秦汉美术：主要是雕塑、画像砖、画像石

魏晋南北朝美术：佛教艺术传入中国，主要是宗教绘画。 《鹿王本生》隋唐五代绘画：主要是宗教壁画。 《韩熙载夜宴图》

唐代艺术：中国艺术史上最辉煌、最辉煌的时期。 雕塑、建筑、装饰、绘画等，都蓬勃发展，蔚为壮观。 《敲练图》宋代：表现民俗风情、市井生活的风俗画十分盛行。 张择端的《清明上河图》元明艺术：水墨山水、写意花鸟突出发展，文人画成为中国画的主流。 清代艺术：绘画形成多种风格、流派。

5、中国画的主要装裱形式：卷轴、卷轴、画册、镜头

六、总结：

古代人物画的艺术特点是形象生动。 古代山水画的艺术特点是情景交融。

古代花鸟画的艺术特点是以写生为主，以物抒情，以物抒志。板书：中国古代绘画之旅一、中国画的发展

2.国画分为人物、山水、花鸟

3、中国画的主要装裱形式：卷轴、卷轴、册页、镜头

反思：学生更多地了解了中国画的历史发展进程，在欣赏中发现美，感受美创造美，接受美的洗礼，坚信美，真正达到欣赏教学的目的。

第三部分：中国古代绘画节选——教案

中国古代绘画节选

——中国画初论

讲座部分：

各位评委、老师大家好！ 我的名字是艺术（科目）No.XX。 我今天演讲和试讲的题目是《中国古画摘录》。 下面我就教材、教学目标、教学重点和难点、教学方法、学习方法等进行论述。 下面从教学方法等几个方面来阐述本课程的教学设计。 【教材解析】

本课选自人民教育出版社出版的《高中美术欣赏第九课》。 在整本教材中占有重要地位。 对教育学生传统文化、激发民族审美情感具有重要意义。 通过本课程的学习，学生可以进一步了解中国画的相关知识，同时比较和欣赏一些具有代表性的中国画作品。 结合教学大纲和判断辨别能力较强的高中生的实际学业情况，我制定了以下教学目标：【教学目标】

1、初步了解中国画，了解中国画的工具，了解中国画的不同题材和表现形式，感受祖国传统艺术文化的丰富底蕴。

2、通过作品对比欣赏，初步掌握中国画分类的基本方法，提高学生的审美能力。

3、增加对中国画的兴趣，珍惜中国画艺术，增强民族自豪感。 【教学重点】

了解中国画的题材分类和表现形式，提高鉴赏力和审美能力。 【教学难点】感受中国画的独特之美，并用自己的语言或文字描述它。 【教学法】

欣赏法、讨论法、教学法【学习法】

通过作品比较，引导学生善于观察、积极讨论、勤于思考，培养学生在课堂上合作学习、探究学习的习惯。 【教具准备】国画工具、国画作品图片

试用部分：

1.激发兴趣并提出问题。 师：同学们好，请坐。

老师：同学们，老师想问你们一个问题：世人所知的“国粹三国”是什么？ 其中之一与艺术有关。 （中医、京剧、国画） 1、问：你懂中国画吗？ 你在哪里见过中国画？ （每个同学都发表自己的看法）

师：这节课我们学习第九课《中国古画选段》。 老师将带领大家了解中国画（板书）的相关知识，对其有进一步的认识。

2. 快乐回答

1.基础知识问答：学习中国画，需要准备必要的工具。 你知道“读书四宝”是什么吗？ 2.（原始答案）

3、学科分类初介

1、展示不同类型的国画：《芙蓉锦鸡》、《泼墨仙人》、《韩熙载夜宴图》、教师山水画。

2.问：这些作品描绘了什么？ 他们属于哪一类？ （学生欣赏作品、思考、交流） 默认：

老师的作品是山水画； 《芙蓉锦鸡》是花鸟画； 《泼墨仙人》、《韩熙载夜宴》都是人物画。

3、概述：中国画是我国的传统绘画。 从题材上可分为山水画、花鸟画、人物画三大绘画门类。

4、了解中国画的表现形式并比较观察1：

将生活中的荷花与宋代无名画家的《芙蓉出水》进行比较。

（1）学生思考：这幅画看起来相似吗？ 图像是什么意思？ (2)请谈谈你的理解和感受。

预设：想欣赏宋代无名画家的《芙蓉出水》，感受花瓣上红丝、花蕊明黄、荷叶翠绿的精致写实画作。 将荷花“出淤泥而不染”的性格表现得深刻而细腻。

总结：工笔画讲究工整写实，表现画物的形状细致，富有细节感。 （工整、细致、真实）对比观察2：

（一）展示宋代无名画家的《芙蓉出水》和清代画家八大山人的《荷花》。

（2）学生欣赏作品，比较思考问题，交流谈论自己的理解和感受。 默认：

花瓣：《芙蓉出水》画工精致，花瓣上有清晰的红线，而《荷花》则直接用笔墨绘制。

荷叶：《水芙蓉》中的绿色荷叶表现得清晰细腻，而《荷花》中的荷叶则是用大笔蘸浓墨、粗笔画的。

总结：写意画生动，简洁粗犷，给人一种豪放之感。 （简洁、夸张、变形）对比观察3：

（一）展示老师的《泼墨仙人图》、《韩熙载夜宴图》、《芙蓉锦鸡图》等工笔写意画作。

（2）学生根据所学的新知识欣赏作品，判断作品的画法。

五、本课小结

中国画注重文化积淀，讲究笔墨品味。 我们不仅要了解、热爱中国画艺术，还要不断学习和研究祖国丰富的文化。

6.布置作业

课后要求学生自主选择一幅中国画，对其题材、表现手法等进行分类，并通过语言或文字进行描述。 【版式设计】

（主版块）中国古代绘画节选——中国画入门第一版（第二版块）挂画

工具：“书房四宝”笔、墨、纸、砚

题材：花鸟画、山水画、人物画

表现形式: 工笔写意画

第四章：中国古代绘画

中国古代绘画

中国古代绘画历史悠久，是中华民族优秀文化遗产的重要组成部分。 最早的遗存可以追溯到新石器时代的古代岩画和彩陶上丰富的装饰图案。 到了春秋战国时期，用线条造型来表现物体的能力已相当熟练。 白描绘画技法成为传统的民族绘画风格。 随着历史的发展，中国绘画逐渐形成完整的体系，并走向世界文明。

中国古代绘画按内容大致可分为三类：人物画、山水画、花鸟画。 （中国古代绘画成就分三大类阐述。）

人物

战国帛画《人物龙凤图》展示

这是我国迄今为止发现的最古老的丝织物绘画《文字龙凤丝画》。 女子侧身站着，双手合十，似乎在祈祷着什么。 女子形象上方，是一只飞翔在天空的凤凰鸟。 在女人和飞鸟的面前，有一条龙正在上升。 这些描述说明了这些作品的目的和后来的发展。 湖南马王堆汉墓中发现的同一张帛画，寓意引导死者灵魂升天。 虽然这是葬礼仪式的道具，但画家在布局、造型、描绘技法上都下了功夫。 尤其是画中形象勾勒流畅，线条刚劲有力。 可见，我国古代绘画中以线条为主要造型手段的传统，在战国时期就已形成。

东晋时期，被誉为杰出才子、画家、诗人的著名画家顾恺之，在他的《洛神赋图》中可以看到我国魏晋时期的绘画风格。

《洛神图》原为曹操之子、著名文学家曹植所著。 以他路过洛水时梦中遇见洛神并相恋的故事来表达他爱情生活中的痛苦。 《洛神赋》歌词凄美，是诗中的杰作。 顾恺之根据诗作图画，将曹植诗中的这段浪漫故事描绘成长卷。 《洛神浮图》既有装饰绘画技法，又有写实梦幻的意境。 画中对景物的描写，在中国山水画中尚属首次。 唐代人物画在继承传统的基础上取得了长足的发展。 他们以其宏伟的形象、生动的线条、绚丽的色彩和杰出的艺术成就，在中国美术史上写下了光辉的一页。

初唐著名画家严立本的《历代皇帝图》描绘了汉代至隋代十三位皇帝的肖像。 艺术家通过形象创作，精心描绘了每一位皇帝的容貌、性格和气质。 为那些开国创业的英明君主所代表，他们的容貌和威严——晋武帝司马炎的雕像。 至于那些失势辱国的庸君，则重点表现他们的萎靡不振——陈皇后陈叔宝的雕像。 这些皇帝肖像也具有明显的政治含义。

颜立本最重要的传世之作是《走车图》，该图取材于唐太宗贞观十五年与吐蕃王吐蕃联姻的文献。唐代。 文成公主入藏不仅加强了中原与西藏的联系，也加强了中原与西藏的关系。 它不仅团结了汉藏人民，而且带来了先进的生产技术，促进了西藏的发展。 场景描绘唐太宗接见松赞干布派来长安迎娶文成公主的使者鲁东赞。 唐太宗乘坐的是人力举升的步行战车。 不仅展现出帝王风范，更让人感到亲切、真诚。 左右宫女有的抬着或扶着战车，有的打着伞，有的戴着玉花。 不同的姿势。

盛唐著名画家周昉的《簪花仕女图》是一幅工笔色彩丰富的人物画，描绘了一群雍容华贵的唐代贵族女子。 全画大致可分为采花、赏花、散步、遛狗四个部分。 简洁的线条、明快的色彩、淡雅的造型，塑造了盛唐贵族女性的典型形象——丰润的脸颊和肥胖的体态。 它们也是研究唐代服饰的重要资料。

唐代著名画家韩干，善画人物，尤擅画马。 《牧马图》描绘了一个牧人骑着一匹白马，另一匹黑马缓缓前行。 不需要画任何背景，黑白马的比例很匀称，透视解剖也很准确。 颜色虽淡，但在黑白对比色中加入少量朱红色，显得不单调。 牧马人形象铿锵有力，眼神明亮，显示出高超的技艺。 现实能力。

《韩熙载夜宴图》是五代著名画家顾闳忠唯一传世之作。 也是中国绘画史上罕见的写实程度极高的作品。 他是南唐李皇后之命亲临韩熙载作品的画家。 它是根据家庭生活而画的。 传统的观点认为，这幅画的创作是画家真实地表现了韩熙载为了逃避尖锐的政治斗争而刻意放纵声色的表现。 有人认为，是李皇后想节制，韩熙载希望他改掉纵欲声色的习惯。 ，命顾闳忠画此画，让韩熙载感到羞愧。 顾闳忠分段描述了韩熙载的夜宴。

第一段，韩熙载与嘉宾共同聆听琵琶演奏。 图中人物众多，姿势各异。 画家紧紧抓住“听”字来描绘不同的情感反映。 他的表情和目光都集中在琵琶女的手上。 每个角色都被动人的音乐所陶醉。 唯有韩熙载神色忧郁，眉宇间带着沉思和担忧。 虽然身在宴会之中，却超越了欢乐的气氛。 他出色的心理描写达到了生动的程度。 领域。

第二段观舞，韩熙载亲自击鼓招待舞妓。 舞者个子娇小，扭着腰，舞姿轻盈。 人物主次分明，聚散，静动，构图十分和谐。

宴会第三段，韩熙载坐在榻上与几位女士闲聊。 场面很轻松。

第四段听管乐时，韩熙载衣着随意，袒胸露胸，盘膝而坐，右手执扇，正在侍女侍候。 他正在欣赏五位优秀的乐团成员的不同姿势和表情的表演。

第五节，宴会结束，韩熙载辞别宾客。 顾闳忠的《韩熙载夜宴》在用笔和色彩描绘人物心理状态方面达到了很高的水平。 文字准确，线条流畅，画面黑白间隔大，色彩变化丰富。 是我国长卷人物画的最佳典范。 典型的构图形式在中国美术史上占有重要的地位。

北宋画家张择端的《清明上河图》是中国美术史上一幅写实生动的长卷风俗画。 全图描绘了北宋都城汴梁的繁华。 全图共有人物500多个，还有各种建筑、车辆等，为后人留下了许多珍贵的史料。 是我国古代写实绘画的杰出代表。

卷轴的右侧从田野和村庄开始（在图标上，长528厘米，高24.8厘米）。 赶集的人们和驮着货物的骡马沿着田间小路向城里行进。 画面从右向左延伸至城市。 田地逐渐被房屋和商店所取代。 河流变成了图画。 一艘客货船正在汴河上航行。 两岸商铺、客栈林立，一派繁华景象。 虹桥是长卷的焦点，也是最精彩的部分。 桥下，一艘大船正从桥口驶过。 由于桅杆太重，还没有完全平整。 船夫们都非常紧张。 有的用自己的力量把它撑起来，有的用杆子撑起来。 紧靠桥墩，避免碰撞。 桥上车来人往，熙熙攘攘，各种人物、车马都描绘得细致而生动。 船夫们紧张的操作与栏杆上观看的人们相互呼应，融入画中，构成了一幅充满生机的动人画面。 画面将整幅画推向了高潮。 蜿蜒的河流蜿蜒入城，一座雄伟的城门巍然矗立。 城内商店林立，街道纵横交错，行人川流不息，热闹非凡。 从郊区到城市，无数的人物穿插在城市生活的各个情节中。 场面广阔、秩序井然，显示了画家出色的构图能力。

景观

中国古代山水画在宋元时期取得了最大的成就，形成了许多画派。 五朝、北宋时期，北方山水画派以景浩、管统、范宽为代表。 （景浩作品《关麓图》展——五朝（关同——五朝）《关山行旅图》以雄伟的山峦为画面主体，表现北方山水的磅礴气势。

《游溪山》宋代，范宽是北宋初期著名的山水画家。 他长期居住在山西中南部的太化山林，长期观察北方的山水。 他的山水画具有独特的艺术境界。 《溪山行》《旅图》是他最重要的代表作。 一座雄伟的山峰几乎占据了画面的一半，给人一种高山的感觉。 山顶有树木，一排瀑布直泻而下，山下有巨石、树木。 绿意浓浓，山路上行进着小山商队，给静谧的山林增添了生机，成为了主题。 画面厚重有力，却在厚重的人物之中含蓄含蓄。

范宽《雪景寒林》的又一力作，全画主次分明，气势磅礴。 画面中央浓黑的山峰和茂密的森林是整体主体，左右的远山和村庄、桥梁则作为陪衬。 险峻雄伟的景色，模糊的背景，白雪皑皑的山峰，冰冷的森林最古老的绘画形式，充分表现了北方山村的冬季气息和意境，渲染出一种气势磅礴、重叠的艺术境界。

王蒙的《隐居青边》采用三段平距构图法，描绘无锡太湖渔村的秋景。 近景是几棵稀疏的枯树，中景是广阔平静的水面，远景是一座隐隐约约的小山。 三段互相表达感谢，很有层次感。 画家亲自在中景湖水的空白处画钱，继承了中国书画结合的传统。 最能代表元代山水画成就的人是黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇（元代四大家）。 他们的山水画既有鲜明的个人特色，又有时代共通的风格。 （展出倪瓒作品《渔村之秋》）

花鸟

中国古代花鸟画的成熟期是五朝。 随着独立画系的逐渐壮大，各种新的画风涌现，对花鸟画的发展产生了巨大的影响。 （展出作品王冕《水墨梅花图》）黄泉是五代宫廷画院的著名画家。 他具有非常高超的现实技巧。 据说，《写生珍禽》是他给儿子临摹练习的范本。 其中有20多种昆虫和鸟类，排列在适当的空间中，龟甲坚固。 确实，蝉翅膀的透明、鸟羽毛的整齐、麻雀起飞的姿态，都表现得细致而真实。 黄泉一生游历皇宫，所画的珍禽异兽，无不显得奢华富丽，故被誉为“皇家富贵”。

宋微宗赵佶《芙蓉锦鸡图》

北方歌曲王朝的最后一位皇帝是一位出色的书法和绘画艺术家。 他用精美的刷子和浓密的颜色画花朵和鸟。 “芙蓉和金野鸡”是他的杰作。 一只美丽的金野鸡落在芙蓉花的树枝上，芙蓉一直在下面摇摆。 真实地描绘了美丽的羽毛以及尾羽上的精致图案和光泽，这显着地体现了北方宋朝绘画学院所主张的细致，明亮和整洁的绘画风格。

明朝的Xu Wei的“其他花朵”是中国艺术历史上徒手墨水画的先驱。 他还是一位诗人和剧作家，拥有强烈的爱国思想和民主倾向。 Xu Wei的徒手墨水绘画充满了生动和生动。 “黄色的盔甲图片”生动地表达了螃蟹的爬行，螃蟹壳的质地以及枯萎的莲花的秋天氛围。 为了探索艺术，Xu Wei一生都没有追求世俗的成名和财富，对生活无动于衷。 但是，他率先用中国画作徒手刷，这对清朝非常重要。 即使是现代花和鸟类绘画也有很大的影响力。

在清朝的早期，似乎有一位名叫朱达的画家，他敢于非常规和非常规。 他的名字叫Bada 。 他的作品具有借用物体的强烈抒情特征，并且经常使用寒冷和发人深省的图像来表达孤独，冷漠和傲慢。 在画“ Lotus ”的画中，一块孤独的石头颠倒了，残留的莲花伸展，一只鸟缩小脖子，仿佛只有空白的眼睛挤在石头上，看上去非常冷，傲慢自大和撤离。 整幅画都有简洁的刷子和较大的空白空间，这增加了整个绘画的悲伤氛围。 Zheng Xie，清朝的扬州绘画学校的代表人物，名字叫。 他擅长诗歌和绘画。 他一生都喜欢兰花和竹子。 竹子不屈不挠，被认为是具有完整性的植物。 郑新的竹画表达了他对生活的看法。 他以他的态度和激情，关注实践观察，经常触及现场，并提出新的想法。 “竹簇的图片”是他的代表作品之一。 这句话描述了一团黑色的竹子，它们是古老的，浅绿色和黄色的，重叠和散布，茂密和浓密，坚固且高大的，他还在竹子中撰写了一首漫长的诗，它具有独特的兴趣。

Ren 是清朝的有影响力的中国画家。 他的花和鸟类绘画的构图是异想天开的。 他深入观察生活，善于捕捉最生动的形式，并巧妙地使用了布局的密度关系，图像的运动和静止。 对比。

清朝晚期的著名画家吴·长肖（Wu ）在书法，绘画和密封切割方面取得了很高的成就。 他对现代中国的一些著名画家有重要影响，例如齐希（Qi ）和潘蒂安（Pan ）。 “ Shuo Peach ”的布局非常巧妙，笔融入了绘画中。 画家擅长于旋转方法，使用长身头发并将肘部旋转写作，笔触剧烈。

古代中国绘画是我们伟大祖国成千上万艺术作品的一部分，积累了我们中国国家的传统和精神。 中国绘画，独特的艺术形式和表达技术的悠久历史在世界艺术领域占据了重要地位。

第5部分：艺术课程计划与中国绘画的重视

艺术课程计划 - 欣赏古代中国绘画

古代中国艺术（绘画欣赏）教学目标：

感受古代中国绘画的艺术美，对中国古代绘画的一般状况有初步的了解，并提高了您欣赏古代绘画的能力。

教学流程

：

1.预示

1.美术分类。 （艺术大致分为：绘画和工业艺术）

2.要求学生谈论您所知道的古代和现代中国和外国绘画的一些特征。

2.新奖励

1.在主题方面，古代中国绘画分为三类：数字，景观以及鲜花和鸟类。

2.您知道哪位中国中国画家或画家？ 他们来自哪个王朝？ 你的代表作有哪些？ （学生根据他们所知道的回答。）

3.老师根据学生的答案进行更正和补充。

4.老师阐明了古代中国绘画的内容：Cao （）是第一个记录的有影响力的画家。 Gu （东部王朝）的代表作品是“ Luo Shen Fu tu”。 魏，金，南部和北部王朝是景观绘画和花鸟绘画的萌芽时期。 Sui 并没有持续很长时间，但是绘画作品显示出发展到新的山峰的迹象。 唐朝是一个时期中国绘画成熟的时期，尤其是人物绘画，这取得了重大发展。 在唐王朝的早期，有Yan Liben，在繁荣的Tang王朝中，有“绘画” Wu Daozi，就女士的绘画而言，有Zhou Fang（他专门展示了贵族阶级的生活） 。 在唐朝之后，五个朝代和两个朝朝代是中国绘画历史上的另一个辉煌而光荣的鼎盛时期。 在五个王朝的南唐王朝中，古洪宗（Gu ）绘制了“汉Xizai的夜宴”。 歌曲王朝的绘画风格多种多样。 最具代表性的是张的类型绘画“沿着河上的河”，它描绘了北方宋朝首都比安利安格的繁荣。 五王朝之后，歌曲王朝的景观继续变得更加成熟。 代表性的工作是范·库恩（Fan Kuan）的“溪流和山脉旅行”。 在元王朝中，出现了“四元大师”黄旺，吴Zhen，ni Zan和Wang Meng出现。 在明朝的晚期，有很多才华的Xu Wei，“ Huang Jia Tu”是他的代表作品。 在清朝的早期，朱达（Zhu da）是“清朝的四个僧侣”之一，也称为“巴达·山伦（Bada ）”，是皇家王室的后代。 他的笔和墨水技能非常艺术。

5.学生谈论他们对本书模型图片和艺术魅力的理解。

6.学生自学“欣赏韩Xizai的夜宴会”

7.教师和学生共同分析“汉Xizai的夜宴会”的第一部分：听pipa表演。 第二部分：观看舞蹈。 第三部分：宴会后休息。 第四部分：聆听长笛合奏。 第五部分：使用笔和颜色在拜访客人的工作中。 它在角色建模，准确和光滑的线条，丰富的色彩变化以及华丽而优雅的色调等方面达到了很高的水平。