包豪斯风格：设计史中的必修课，全面梳理与解读

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包豪斯是我分享最频繁的话题之一，原因很简单，作为设计师，了解包豪斯是必须的。

目前国内高校并没有设计史课程，接触这个领域的人大多是本科生和研究生，一个强调市场实用性的学科其实更应该熟悉它的发展历史，唯有以史为鉴，从业者才能有文化脉络和敬畏之心。

包豪斯教室

之前我在史太农的《世界现代设计史》里讲过包豪斯的发展，在《平面设计史》系列里讲过包豪斯的平面设计，在《大师传》里讲过相关的重要作品。在这篇【风格传】里，会把包豪斯的“风格”梳理一下网校哪个好，会比较全面。

包豪斯学生

之前讨论过的内容我们尽量不再重复，大家可以在公众号【设计史太浓】里搜索。在讲风格之前，我们先来了解一下包豪斯的理念和基本特征。

思想与特点

如果从理念上讲，故事要从设计“红房子”的威廉·莫里斯说起。他活跃于19世纪中后期的英国，是“工艺美术运动”的风格领袖。该学派的很多设计理念当时并未完全实现，后来被包豪斯继承下来。

威廉·莫里斯和红房子

其中包括对“设计的道德感”的重视，演变为包豪斯为大众服务的民主设计理念；对材料和结构的诚实性的重视，演变为包豪斯的理性主义。

随后到了1907年德国“德国制造业协会”的成立，这个组织的主要领导人有三位，他们都和包豪斯的创立有着密切的关系，第一位是发起人赫尔曼·穆特修斯。

赫尔曼·穆特修斯

此人1896年受德国政府委托到英国学习设计，是把莫里斯和工艺美术运动的思想引入德国设计界的主要人物。

第二位是比利时的亨利·凡·德·维尔德，他在1907年创办了魏玛工艺美术学校，有点像私人培训班。这所学校其实就是包豪斯的前身。“工坊培训”模式也是从这里来的。

亨利·范德维尔德

最后一位是彼得·贝伦斯，他当时是包豪斯创始人瓦尔特·格罗皮乌斯的老板，在他的推荐下加入了德意志制造联盟。

彼得·贝伦斯

彼得·贝伦斯在现代设计的发展中扮演了重要角色，他设计了世界上第一个VI系统，设计了世界上第一座现代工业建筑——德国通用电气AEG的生产车间（历史上饱受争议）。

德国AEG生产车间

贝伦斯积极拥抱机械化生产，在降低成本、协调量产的基础上为AEG电器开发了一系列产品，风扇、水壶等产品的设计50多年来始终保持不变。

由 设计的水壶和风扇

他的设计紧密结合市场需求，这一理念后来成为了包豪斯的功能主义。

综上所述，包豪斯设计有以下几个基本而重要的特征：

需要注意的是，包豪斯在14年间（1919-1933），其实发展的方向发生了很大的变化，格罗皮乌斯曾经在“工业还是手工艺”、“标准化还是艺术自由”之间争论，这个问题是天与人的斗争。

格罗皮乌斯很帅

这两个问题其实在设计圈一直存在，并且现在也依然存在。

幸好格罗皮乌斯是一位优秀的领导者，拥有足够的包容性和开放性，吸引了一大批优秀的导师一起来解决这样的命题，并最终塑造了与时俱进、勇于探索、自由民主的包豪斯特色。

在包豪斯学生的回忆录中，斯坦农发现了这样一则短篇故事：

“前天我们做了一件很神奇的事，我们临时组了一支乐队，凌晨一点到格罗皮乌斯住所楼下，为他演奏了一首小夜曲。当格罗皮乌斯出现在窗前时，我们大声欢呼，邀请他下楼，最后他来到正在举行派对的食堂，我们一起跳舞到凌晨四点，真是太棒了，这里就像一个大家庭，有老师，有学生。包豪斯什么都可以做，但这样的日子已经不复存在了……”

包豪斯学生乐队

我在阅读包豪斯资料时，常常被这类故事所感动。这个故事没有提到具体的时间，但推断是1925年以后的“德绍时期”（详见史太农版《世界现代主义》）。那时的包豪斯日趋成熟，开始被社会认可和接受，正处于一种幸福的氛围中。

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正确理解“包豪斯风格”

包豪斯典型的功能取向其实是有历史背景的，当时的德国需要大力发展工业化生产，努力提高人民的生活水平，因此需要非常务实的设计方案，让设计能够满足这个前提。

可以说，包豪斯的成立正是基于这样的前提，而在教学过程中，包豪斯鼓励师生承担社会项目，出售自主设计的产品。

包豪斯师生设计产品

这样的安排既是自愿的，又是被迫的，因为包豪斯创办初期非常缺钱，穷得学生都只能睡在教室里，所以只能通过设计自力更生，保证学校的继续运转。

这样的做法促进了良性循环，让导师教学、学生学习的出发点紧跟市场需求或产品痛点，有效巩固了包豪斯的实用主义，也让设计考量更加可靠，优秀的设计可以让产品畅销，或是项目源源不断。

从事产品设计的包豪斯学生

因此包豪斯非常重视学生的动手能力，如果我们回顾格罗皮乌斯1919年发表的《包豪斯宣言》，就会发现“团结工匠与艺术家”是学院的重要目标之一。

“优秀的工匠需要有较好的艺术素养，优秀的艺术家需要有实施计划的本领。”即使自己不做，也需要熟悉其中的原理，才能指导工人完成，或是让结构合理，符合成本预算，也更便于量产。标准化生产让产品呈现出最佳状态。

学生在包豪斯工作室操作机器

包豪斯在发展过程中融合了表现主义、立体主义、荷兰风格派、达达主义、苏联构成主义等多种风格，但强烈反对对其中任何一种的执迷，以功能主义为原则，凡是能够更好地实现设计目的的，就采用其中一种。

因此我们在历史照片中可以看到，100年前包豪斯的简约形态，其实是有特定的功能考虑的，一是当时的工业生产技术有限，无法处理过于复杂的设计，二是国家太穷，产品设计越简单越能降低成本，被大众接受。

包豪斯家具设计

基于这个前提，包豪斯的师生们还需要考虑如何让产品变得优雅而美观。

因为很多朋友在谈设计功能时，往往会忽略一点，那就是“美观也是一种功能”。比如两个杯子都能装水，正常人都会选择好看的那个，这是人类与生俱来的行为，被认为是进化的结果，不爱美的基因是不会存活下来的。

所谓“包豪斯风格”就是这样形成的，二战后随着包豪斯人员在美国站稳脚跟，演变为“国际主义”，这一形式被当时美国强大的国际地位进一步放大和象征化，逐渐代表了国际化、高端、品质的印象。

包豪斯设计有一种冷酷的美

象征化很有意思，比如手机不再有麦克风，但接听或拨打电话的按钮上还是会有一个“麦克风”的图标。30年后，可能没有带麦克风的手机，但这个符号会保留下来，继续象征接听或拨打电话。如果你打电话，100年后的孩子如果不吸取历史教训，难免会感到困惑。

20 世纪二三十年代，美国大量人口迁入城市，出现了一个史无前例的住房需求增量市场。随后美国遭遇了“大萧条”，因此低成本住房和快速建造成为当时建筑设计的一大趋势。这是迫切的需求，而包豪斯设计方法论和相关人才的移民恰好解决了这个大问题。

“包豪斯风格”建筑）

所以当我们理解包豪斯的时候，可以概括为“没有风格，只有问题”。这个“问题”指的是需要解决的“商业或市场问题”。格罗皮乌斯非常反对“包豪斯风格”，认为这样的概括是一种没有生命力、枯燥无味的学院派思维。

包豪斯风格的房子

我们把时间切回到1930年代的德国，包豪斯正是通过这样的设计方法论，产生了大量产品订单，以前我们讲的更多是包豪斯建筑和平面设计，这次我们来聊聊风格和产品设计，拜主而来。

从产品角度看风格

包豪斯所承担的社会秩序主要在“工坊”中完成，包豪斯的“工坊”有点像学院的工作室，也是学生接受手工艺训练的地方，工坊的种类很多，学生可以根据自己的兴趣、特长进行选择，也有选择职业方向的意思，所以“工坊”集三种功能于一身。

包豪斯陶瓷工作坊

车间不分师生，而是分为师傅、技工、学徒，自愿每天在车间工作8小时，可以免除学费，对于贫困学生来说，这样的规定非常人性化。

包豪斯纺织工坊

该区域产品设计主要属于“家具工坊”和“金工坊”，订单包括椅子、台灯、水壶、烟灰缸、果盘、儿童玩具等。

80后的经典玩具也出自包豪斯

家具产品是包豪斯的一大盈利领域，而最能代表包豪斯家具设计风格的人物，当属魏玛时期就读于包豪斯、毕业后留校任教的马塞尔·布鲁尔。

马塞尔·布鲁尔

布鲁尔在1920年至1928年设计的一系列产品代表了包豪斯风格和理念的演变包豪斯设计学院作品，从表现主义到风格派，再到构成主义和现代主义，我们可以看到形式上的转变。它发自内心，其实这也适用于产品设计。

布鲁尔家具设计的变化

布劳尔最著名的作品是1925年至1926年间设计的“瓦西里椅子”，这是世界上第一把钢管椅子，重新定义了椅子的设计。

这一设计直接改变了世界家具设计的进程，它没有与同一条赛道上的其他产品竞争，而是开辟了一条新赛道，这是一次具有巨大商业价值的创新，也让布鲁尔和包豪斯学院名声大噪。

瓦西里椅

关于这把椅子，流传着许多故事，比如它的名字就来自包豪斯著名老师瓦西里·康定斯基，康定斯基是我们这次【风格传记-抽象艺术】的主角之一，据说康定斯基看到布鲁尔的椅子原型后，对布鲁尔十分欣赏，说了许多鼓励的话，于是特意亲手为康定斯基的私人住所做了一把复制品。

这把椅子最初是由德国柏林家具厂生产的，实际上叫做“B3椅”，有折叠和不折叠两种版本。二战期间停产，二战后生产权被授予一家意大利制造商。这家公司显然有品牌推广部门。我在设计椅子的时候听到了康定斯基的这个故事，就决定把它命名为“瓦西里椅”。

瓦西里椅的设计

品牌故事创立时被描述为“向康定斯基致敬”，成为我们经常听到的版本，当时“抽象表现主义”已风靡美国，康定斯基更是大咖人物，椅子借助名人效应再次畅销，并持续了很长一段时间，没有出现衰退。

现在在海外也可以订购“瓦西里椅”，价格比较贵，大概2万人民币，这个价格主要来自于品牌溢价和历史地位。

椅子今日价格

关于椅子的设计灵感还有另外一个故事，据说来自于布鲁尔有一天对自行车的观察，当时布鲁尔正在思考如何降低家具成本，提高生产效率，自行车的车把给了他一个灵感，如果用不锈钢管，用布料做成椅子包豪斯设计学院作品，就可以实现以上所有目标，同时还可以让椅子更轻。

在完成椅子的基本设计后，兴奋的布鲁尔去了“纺织车间”，因为椅子上的布料需要坚固、承重、有光泽。

这一难题最终被纺织车间一位名叫玛格丽塔·赖哈特（ ）的女学生解决了，这种专门研制的织物后来被称为“铁纱”，由上蜡的棉线制成。

玛格丽莎·赖卡特

玛格丽特是包豪斯为数不多的女性名人之一（事实上，包豪斯学生中女性占了大多数）。她设计的一款木制玩偶玩具至今仍风靡欧美。它有关节式的四肢，可以拉动移动。绳子可移动，设计融入了构成主义的特征。

设计的玩具

结论

我们发现， 和 都是针对具体问题进行设计的，更可贵的是，他们不会固步自封，不会模仿已有产品（这是目前设计市场上最常见的做法），而是努力创新，寻找最佳的创意解决方案，而不是使用常见的设计方法。

包豪斯师生合影

如果这样的行为仅仅发生在包豪斯的某位学生或老师身上，或许只是偶然，但包豪斯的大多数老师和学生都是如此。无论在德国还是美国，这样的设计精神都像火炬一样被传承下来。超越了空间和时间。

因此，包豪斯不是一种风格，而是一种“解决问题的设计方法论”和一种进取务实的设计精神。

今天的故事就到这里吧，谢谢大家，我们下次再见！