深夜食堂中国版来袭，导演蔡岳勋揭秘本土化改编之路

随着现代生活节奏的加快，都市人的生存压力越来越大，深夜剧的需求也逐渐增多。日剧《深夜食堂》堪称深夜剧的鼻祖，改编自日本著名漫画家阿部野郎的作品。这部被誉为“最有人情味的日剧”的人气漫画，用最普通的食物，创造出暖心暖胃的生活故事，也成为了如今都市人的减压治愈之作。

如今，在中国观众的热切期盼中，中国版《深夜食堂》已完成后期制作，将于6月12日在北京卫视、浙江卫视黄金时段播出。

《深夜食堂》中文版与日文版究竟有何不同？制作团队是如何进行本地化改编的？近日，英雄会记者专访了《深夜食堂》中文版导演蔡岳勋，试图揭开该剧的神秘面纱。

改编：寻找故事的核心价值和人类共同的情感

6年前，蔡岳勋的一位日本朋友向他推荐了当时颇受欢迎的日本漫画《深夜食堂》，希望他能将其改编成中国电视剧深夜食堂漫画下载，但蔡岳勋以不想再拍人文剧为由拒绝了。

这位好友很执着，每次见到蔡岳勋都会提起这件事，蔡岳勋最后答应先看看漫画，没想到看完之后他竟然泪流满面，连他自己都震惊了，但却直击他的内心，看完之后他会觉得肚子饿。

他认为漫画有着一种奇妙的内在力量，激起了他向观众传达故事的强烈兴趣，于是把漫画交给了团队，团队也希望制作出这样一部温暖人心的电视剧。

经过一年半的谈判，蔡岳勋从漫画《深夜食堂》的出版方小学馆手中获得了中国电视剧的改编权。对他来说，改编最重要的一点就是找到故事的核心价值，否则很多内容就会在改编中丢失，甚至走向歧途，为此他特意去日本拜访了漫画作者。

他不解阿部野郎为何将故事时间设在半夜。阿部野郎认为，一个晚上十二点到食堂，一直待到早上七点的人，一定会有很多精彩的故事。他把深夜食堂比作街边的小庙宇，各色旅人进来取自己想要的东西，然后离开重新出发。这里的老板是菩萨，支持和陪伴着大家，但不会干涉他们的生活。

蔡岳勋之所以决定重拍这部漫画，是因为它带给人们的治愈与温暖，在找到核心价值之后，他开始思考如何让这种核心价值更贴近我们的生活、更贴近我们的社会，找到人类共同的情感。

他意识到日版《深夜食堂》的剧情只局限在食堂，与情景喜剧很相似，如果想在竞争激烈的中国市场赢得观众青睐，单纯依靠情景喜剧太难了。他决定将故事拓展到丰满食堂以外的部分，因为他知道每个食堂故事背后的力量。

此外网校哪个好，他也一直在思考，要通过《深夜食堂》向观众传达什么，结合自身十几年来的生活变化和阿部野郎的创作历程，他最终找到了拍这部剧的用意，就是用这些人的故事，完成一幅心灵的拼图，传达出他们人生中所经历的一切。

明确了这些之后，蔡岳勋将漫画交给了一位年轻的女编剧进行改编，考虑到华语电视剧市场的结构和观众习惯，编剧在创作时加强了时空连续性的营造，每个单元自成体系，又与其他集紧密衔接，故事之间的人物也相互联系，大家对时间、空间、经历有着共同的感受。

演员：找一个和角色相似、合适、让人惊喜的人

中国版《深夜食堂》讲述了24个相对独立却又相互影响的故事，共邀请了80多位主演，加上其他演员，总演员人数达到150多位，几乎邀请了娱乐圈一半以上的明星加盟。

在演员选择上，蔡岳勋常常会拿出让人惊喜的点子，寻找与角色相似，演绎得既合适又让人惊喜的演员，而且角色对他们来说要有挑战性，有内涵和空间让他们去演绎。

一向以儒雅形象著称的赵又廷，很早就确定出演该角色，但这次蔡岳勋特意给他设定了一个听障船员的角色。这个角色不仅身份卑微，还需要用到手语，而且有很多内心戏，对赵又廷来说是个全新的体验。但他很快就进入状态，表现异常出色。

至于老板娘这个《深夜食堂》的灵魂人物，蔡岳勋希望和日版有所不同，他最初设定了多条路线，直到黄磊出演才最终确定，他想要一个更包容、更贴近观众、更温暖的形象。

在蔡岳勋看来，这部剧之所以能请到这么多重量级演员，一是黄磊的人气，二是《深夜食堂》本身的号召力，三是公司的制作实力让大家很有安全感。最重要的是，每个演员面对的故事都很有趣，对他们来说也是难得的演戏经历。

“我们希望这些故事中的每一个角色，都能完整诠释底层的灵魂，给观众传递温暖，所以表演者的精准度、质感、用心都必须完整，让观众能因为同样的经历而产生共鸣，真正从这部戏里得到一幅完整的心灵拼图。”蔡岳勋说。

制作：“最高要求是每集都是一部电影”

中国版《深夜食堂》开拍前，蔡岳勋就表示，“最高的要求，就是每一集的故事都像一部电影”。

对他来说，电影和电视剧只是叙事方式和呈现风格不同，但拍摄的细节程度是一样的，要达到的效果也是一样的。

在他看来，“所谓电影质感，其实就是注重细节，愿意花更多的时间在制作上，让更多的设备运转良好，拍好每一个镜头、每一个场景，愿意给演员更多的时间和空间去演好戏。”

拍摄一场拳击比赛，灯光师前期打灯花了三四天时间深夜食堂漫画下载，武术指导花了六天时间，蔡岳勋拍摄观众戏花了两天时间，加起来一共花了10天！

为了呈现出最好的结果，工作人员会不断被要求重做，经常被逼到崩溃的边缘，甚至发誓不再和蔡岳勋合作。但当结果出来后，大家都认为他的决定是正确的，并心甘情愿地继续和他合作。

拍摄过程中，整个团队在蔡岳勋的鼓舞下，克服了无数难以想象的困难，包括150个场景、海峡两岸多个地点拍摄、近200套服装，此外还有人力调度、演员档期等问题。

拍摄结束后，蔡岳勋动情地对所有工作人员说：“很荣幸你们，你们完成了一件本来不可能完成的事。”

他坐在剪辑室里看片时，时而大笑，时而感动落泪。“看完最后一集，感觉就像经历了人生中很重要的一个阶段，或者爬到了一座你以为爬不上的山的顶峰，坐在那里休息，整个人都放松了，很感动。”他说。

未来：挑战具有未来潜力和技术突破的项目

蔡岳勋从小就表现出讲故事的天赋。

小学时，他的成绩并不好，老师甚至认为他这辈子不会有出息，但他喜欢看故事书和编故事，所以他从小就立志要从事影视行业。

蔡岳勋的人生十分丰富、精彩，遭遇过常人未曾遭遇的曲折，也经历过许多奇异的事，使他感悟到许多细节，这些都为他的创作提供了动力、营养和领悟。

1987年，他师从父亲蔡阳明，从剧本监督、舞台监督做起，逐渐做起助理导演。期间，他也开始演戏，做了十几年演员。他也写过剧本，但后来做起了专职导演。他认为自己是占据创作核心的整合者，应该把更多的创作空间留给编剧、摄影师、灯光等其他创作者，他会把最合适的都召集起来。

1997年，蔡岳勋加入TVBS，负责《音乐爱情故事》的制作，期间结识了柴智屏和冯家瑞。

当时台湾的电视剧多为古装剧和剧情高度密集的家庭剧，蔡岳勋看了很多日本的偶像剧，觉得都很棒，也想创作一部受年轻人喜爱的电视剧，但电视台认为台湾没有市场。

后来柴智屏和冯家瑞拿到了电视台的档期，想把漫画改编成综艺电视剧，但蔡岳勋成功说服了二​​人，让他们相信自己可以创造出一种新类型的电视剧。

得到二人的支持后，蔡岳勋启用当时还只是综艺主持人的大S和四位新人主演了《流星花园》。然而这部开播并不被看好的偶像剧，却迅速火爆台湾、内地、香港、日本、韩国、新加坡、泰国、马来西亚、印尼等地，开创了华语电视的偶像剧时代。

蔡岳勋坦言，这部剧最重要的不是奖项或是为他带来的名气，而是开阔了他的眼界，只要剧拍得好，就能得到广泛的传播。从此，他开始努力学习如何讲述一个具有普世性的故事，如何创造一种跨越国界的普世戏剧语言，也研究为何美剧在全世界如此受欢迎。

于是，在拍摄《白塔奇兵》之后，他放弃了自己擅长的人文剧，开始挑战自己不擅长的技术，通过《黑与白》向国际团队学习特效、向吕克·贝松的动作导演学习拍摄动作场面。

其他人都觉得他挑战好莱坞的实力是疯了，蔡岳勋回应道：“我现在距离他们有100米，如果我迈出一步，我就距离他们有99米，如果我永远不开始，我距离他们永远是100米，甚至是200米。”

其实从《流星花园》开始，他就一直致力于做别人认为不可能的事情，近几年公司储备了不少项目，除了一些女权、爱情题材，未来他还会继续挑战一些，有技术突破的项目。

蔡岳勋花了几年时间构建一个宇宙观，用一个非常有趣的角度重新诠释东方人的文明，他即将打造一部东方奇幻三部曲，专门讲述中华文明的故事，这是他未来几年要做的非常重要的事情。

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