除伦艺、皇艺外，这些国外摄影专业院校也值得选择

摄影是艺术留学中比较小众的专业；在选校的时候，很多人只知道伦邑/黄邑。

但事实上，无论是在英国还是美国，都有很多学院开设摄影专业。

尤其是一些在业内颇有声望的摄影专业，隐藏在综合性大学里。

那么如果想出国学习摄影，除了伦毅和黄毅之外，还有哪些选择呢？

英国

英国

#1

格拉斯哥艺术学院

M50艺术

格拉斯哥艺术学院（GSA）是英国“第三古老”的艺术学校。然而，它的风头却常常被帝艺和论艺所掩盖。

作为英国第三大艺术学院，GSA在VR与交互设计、服务设计、医学可视化等多个领域享有盛誉。

但事实上，GSA的摄影实力不容小觑。然而，该专业与平面设计、插画设计合并招生，降低了其受欢迎程度。

其实GSA的图形学、插画、摄影是三个独立的专业。其中摄影专业更加纯粹的艺术。它也是欧洲第一所提供纯艺术摄影硕士学位课程的机构。

本课程采用多元化的教学方式，根据学生的需要安排讲座、研讨会、客座讲座、合作项目、时间、作品展览和评估。

此外，学院还为学生提供参与全球合作院校实习和项目交流的机会。

由于项目本身是面向纯艺术的网校哪个好，所以在准备硕士作品集时要特别注意。大多数人会选择从叙事摄影和实验成像方向开始准备项目。

如果是申请本科，由于学生接触到的专业知识还很有限，手头能用的项目不多，所以A-level阶段的作品输出就显得尤为重要！

#2

金斯顿大学

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由于在QS综合排名中表现平平，金斯顿大学常常被很多国际学生忽视。

事实上，在艺术设计领域，金斯顿大学的很多专业在英国都享有盛誉。尤其是该校的平面设计被誉为“英国就业前景最好的平面设计学科”。

然而，金士顿不仅仅因其平面设计专业而闻名。该校摄影专业在《2023年卫报排名》中位列“伦敦第2”。

金斯顿大学的摄影专业专注于摄影制作的整个过程，并引入批判性思维。

所有课程旨在让学生同时了解传统胶片摄影和数码摄影的技法，同时运用专业技术完成自己的摄影艺术作品。

此外，由于金斯顿大学位于伦敦郊区，课程期间也会有很多实践项目，带领学生充分利用伦敦的各种摄影艺术和商业资源。

课程设置上，本科课程以摄影实践为主，包括个人摄影实践、摄影流程实践、专业实践、摄影作品展示技巧、摄影批评实践等课程模块；

学生还可以在大二和大三之间选择一年在金斯顿大学的国际交流项目中进行实践学习。

研究生阶段的课程主要集中在摄影评价理论、视觉文化批判理论和高级摄影实践。

与研究生项目相比，金斯顿的摄影本科项目知名度更高，相应地，申请竞争也更加激烈。

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#3

金史密斯学院

M50艺术

金斯顿大学的摄影硕士课程虽然非常重视批判性研究，但说到批判性思维的大师，就不得不提伦敦大学金史密斯学院（又名金史密斯学院）了。

戈德史密斯的摄影也针对一个特定的领域，这个领域被称为“摄影与城市文化（&Urban）”。

与普通摄影专业不同，金史密斯学院的摄影与城市文化专业是艺术学院与学校城市研究中心的联合学位。旨在通过城市理论与文化摄影的结合来探索当代城市生活的未来。

该专业只提供硕士水平课程，鼓励已经有摄影、视觉艺术、媒体等工作经验的人申请。

希望通过一系列突破文化和社会界限的实践学习，能够给大家带来批判性的突破，重新审视自己的作品。

虽然专业更青睐有工作经验的申请者，但对申请者的背景几乎没有限制：

教育、人文、艺术设计、建筑、人权研究等背景的学生均可申请。

在课程设置上艺术生留学，这个专业也非常跨界：包括城市与社会学理论、社会视觉研究、城市摄影等，趣味性十足。

美国

我们

#4

芝加哥艺术学院

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说到美国的艺术院校，大多数人第一个想到的总是罗德岛和帕森斯；

不过，就摄影专业而言，在美国艺术院校中排名第4位的芝加哥艺术学院（SAIC）是毫无争议的第一名。

上汽摄影专业涵盖的学科范围很广，既有传统图像制作，也有观念图像实践。

来到这里学习摄影的学生将会对摄影理论进行深入的探索，通过对比不同摄影师的作品找到适合自己的摄影风格。

此外，得益于学校丰富的外部资源，学生在学习期间还可以到合作企业实习，积累宝贵的经验。

就作品本身的商业性而言，SAIC可能不如其他美国学校。但学校非常重视摄影师表现能力的培养，因为上汽清楚地知道：

不管作品多么优秀，它仍然需要让观众得到他们想要表达的水平。

为此，上汽专门开辟了一个名为“房间”的活动空间，供摄影专业的学生练习总结和表达作品概念的能力，为作品增添更多的附加值；

从这个角度来看，上汽在注重作品艺术性的同时，仍然非常注重摄影作品变现的过程。这或许就是它成为美国顶尖摄影学院的根源。

#5

罗德岛设计学院

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尽管排名略高于SAIC，但罗德岛设计学院（RISD）作为美国第一的设计学院，在摄影方面也是最好的学院之一。

罗德岛设计学院的教师将摄影职业视为存在于广阔的社会和文化背景中的一组不断变化的技术、观念和审美条件，这也是摄影存在的基本土壤。

罗德岛设计学院的学生将学习如何通过文化符号、意义和隐喻来理解摄影作品的各个层次，从中学习，然后制作、展示和复述包含自己观点的摄影作品。

本科第一年，学生首先要在老师的指导下探索复杂的社会文化背景，不断提高视觉素养；

从大二开始，学生将接触各种相机拍摄格式、传统暗室印刷制作和数字模拟流程。同时，基于摄影的历史，学生将思考摄影对阶级、种族、性别和身份的重要影响。

与其他机构的培训项目相比，罗德岛设计学院前两年的课程安排相对紧张。但从大三开始，学生将有机会专注于摄影媒介、材料、主题、制作方法的实验探索；

也正是在这个时候，学生开始参与各种小组讨论、写作作业、公开演讲等项目，学习如何表达抽象的想法，思考如何将艺术品变成有价值的商品；

高年级的重点是制作和论文写作。

与本科学习相比，罗德岛设计学院的摄影研究生课程主要侧重于对视觉艺术的批判性理解。

罗德岛设计学院的摄影硕士学位课程为期两年。学生大部分时间都在设施先进的工作室里探索胶片摄影、数码摄影、数码视频和多媒体制作。

该课程更加理论化，教学生如何流利地表达对摄影艺术的批评，同时完善自己的摄影作品集。

从2022年开始，随着新校长上任，罗德岛设计学院将取消长期以来的独立命题要求。

一方面，确实减少了RISD申请的工作量艺术生留学，一定程度上保证了招聘的公平性；

但另一方面，作品集在申请中的权重却提升到了前所未有的程度：

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