佛罗伦萨：艺术之都的辉煌与浪漫，等你来探索

文艺复兴时期艺术大师米开朗基罗的雕塑《大卫》现收藏于佛罗伦萨美术学院美术馆。

八月的佛罗伦萨比往常热闹——暑假还没有结束，炎热渐渐散去，游客也一天比一天多。阿尔诺河静静地流淌，著名的古桥“阿尔诺老桥”挤满了人。河北岸是建于13世纪末的菲奥雷大教堂，其文艺复兴风格的圆顶连米开朗基罗都惊叹不已。南岸有城内最宏伟的建筑——皮蒂宫和米开朗基罗广场，隐隐约约地暴露在外。当年这座城市的辉煌。然而，这些都不是真正的佛罗伦萨。要一睹这座被徐志摩称为“翠绿”的城市的真面目，你必须耐心等待日落。

夜幕降临，游客散去，城里最热闹的地方就是圣马可广场。广场周围分布着多所艺术学院和音乐学院，是这座城市学术氛围最浓厚的地方。年轻的大学生骑着自行车穿过街道和灯火，偶尔有人弹吉他、唱歌。这样的文艺才是真正的佛罗伦萨。

穿过广场，走进巷子，就能看到一个小院子。许多学生背着画板走出走廊。这是我的母校，佛罗伦萨美术学院。它是世界上第一所艺术学院，培养了许多文艺复兴时期的大师。 700多年来，它一直是世界古典艺术的最高学府。

佛罗伦萨美术学院的学生在庭院里创作艺术。 （郭佳摄）

热爱艺术的统治者

7年前，当我第一次来到佛罗伦萨美术学院时，我对这个“破旧”的庭院并没有什么好印象。学校的教学面积还不到半个足球场。它的形状像北京的四合院，周围是姜黄色的三层教学楼。大楼是公共教室，里面摆满了大大小小的雕塑和画架，看上去很杂乱。一楼教室外面是一条长长的走廊，基本上所有的学生活动都在这里举行。

但渐渐地佛罗伦萨美术学院，我发现了庭院的秘密：它的地下就像一个迷宫，分为许多教室。为了便于颜料的保存，这些教室里经常举办油画班等课程。上课时教授经常告诉我们，这个小院虽小，但却“深不可测”。它花了七个世纪才成为今天的样子。

13世纪末，佛罗伦萨美术学院还是隶属于佛罗伦萨圣路加行会（由欧洲画家、樵夫、工匠等组成的兄弟会组织）的修道院。当时彼特拉克（意大利学者、诗人，被誉为“文艺复兴之父”）、但丁等艺术家在佛罗伦萨发展人文主义，反对中世纪迷信，佛罗伦萨成为文艺复兴的发源地。 1339年，受人文主义的影响，行会的艺术家开始在修道院学习。之后，便是美第奇家族的族长洛伦佐一世·美第奇。

美第奇家族是13世纪至17世纪佛罗伦萨的显赫家族，从14世纪起成为佛罗伦萨的实际统治者。这个家族不仅拥有财富和权力，而且还热爱文学和艺术。 1469年，20岁的洛伦佐一世成为美第奇家族的继承人。他上任后不久，就把修道院改建为美第奇学院，即佛罗伦萨美术学院的前身，并网罗了当时最优秀的学者、文人和艺术家。

1489年的一天，洛伦佐一世在学院里偶然看到了一尊圣母玛利亚的雕塑。优雅的古罗马风格和圣母生动的面部表情给他留下了深刻的印象。他询问教授，得知这幅作品是一位14岁男孩的作品。他非常震惊，于是将这个童子招入麾下，让他住进宫里读书。

虽然这个年轻人很有天赋，但在消息灵通的洛伦佐一世面前，他偶尔也会犯一些错误。有一次，这个年轻人正在专心雕刻一尊古老的土星雕像。洛伦佐一世正好路过，提醒他：“老头子怎么可能有全牙呢？”年轻人顿时脸红了，拿起凿子，把已经雕刻好的牙齿敲掉了。从此，他更加仔细地观察人物，力求真实。后来他成为世界著名的雕塑家。这个年轻人就是著名的米开朗基罗。他最著名的作品《大卫雕像》至今仍陈列在佛罗伦萨美术学院附属美术馆中，吸引着来自世界各地的艺术爱好者和游客。

除了米开朗基罗之外，并称为“文艺复兴艺术三杰”的达·芬奇和拉斐尔，以及油画之父提香、佛罗伦萨画派大师波提切利都曾在艺术产业。在美第奇学院进一步学习。

1562年，洛伦佐一世的后裔科西莫一世将美第奇学院改造成一所专门教授美术的学院，并更名为迪阿诺学院。 87岁的米开朗基罗担任首任名誉主席。迪亚诺学院成为世界上第一所美术学院。

1785年，学院正式更名为佛罗伦萨美术学院，同时也是意大利国家美术学院。

高手之间的世纪之战

（上）米开朗基罗的肖像。 （下）列奥纳多·达·芬奇的肖像。

如今的大学学生平日里经常互相竞争、互相学习，但他们从不轻易评判作品的好坏。这与文艺复兴时期的观点完全不同——当时的人们非常热衷于比较艺术品和艺术家。即使是最著名的两位大师达·芬奇和米开朗基罗，也不可避免地被比较。现在矗立在学校旁边的佛罗伦萨美术学院见证了这两位大师之间的世纪之战。

佛罗伦萨美术学院成立于14世纪，是学校附属的研究机构，其建筑风格与学校相似。里面的装饰已经变得昏暗，看起来有些破旧，但在16世纪初，这里是全欧洲艺术家最向往的地方。

1500年，文艺复兴的鼎盛时期，48岁的达芬奇刚刚在米兰完成了他的杰作《最后的晚餐》。带着名气回到家乡佛罗伦萨，担任母校迪亚诺学院教授和佛罗伦萨艺术研究员。学院院长。一年后，以雕塑《哀悼基督》而闻名的米开朗基罗也来到了该学院。米开朗基罗咄咄逼人，完全忽视了比他大23岁的达芬奇。他经常嘲笑列奥纳多的奇装异服和颓废风格。研究所所长甚至城里人都在猜测，如果这两位高手正面交锋，会发生什么？

这场对抗来得很快。 1503年，佛罗伦萨市议会大厅竣工，达芬奇和米开朗基罗同时被任命为壁画家。列奥纳多·达·芬奇负责画《安杰利之战》，描述佛罗伦萨和米兰之间的战争；米开朗基罗负责描绘卡西纳对抗比萨共和国的战役。

从小品一开始，两人就展现出了截然不同的风格：达芬奇的《安杰利之战》中，战马奔腾，士兵怒吼，战争的宏大场面展现得淋漓尽致；而米开朗基罗的《卡辛之战》则描绘了佛罗伦萨军队在河边遭到比萨军队袭击的场景。裸体士兵的肌肉在舒展，看画的人能真切地感受到画中人的紧张。两幅草图展出后，有人评价达芬奇画的是战斗的高潮，而米开朗基罗画的是瞬间的爆发力，更加生动。很多人认为，年轻的米开朗基罗后来居上，打败了前辈。

然而，当列奥纳多画了同样比例的草图时，他就战胜了他。为了画出巨幅素描，达·芬奇建造了一架木制电梯，可以让他舒适地在墙上上下，最终顺利完成了素描；米开朗基罗由于缺乏工具和技能而停留在素描阶段。最终，达芬奇赢得了壁画之战，开始在市政厅作画。

1504年，蛰伏一年的米开朗基罗带着新作《大卫像》重新出现，引起了全城的关注；但达芬奇不得不失败，因为他未能在市政厅壁画项目中尝试新的颜料。不要放弃创作。两人之间的竞争再次发生了变化。

虽然最后两位大师相继离开佛罗伦萨，但他们的竞争促进了文艺复兴的发展。今天，当我漫步在佛罗伦萨的乌菲兹美术馆和皮蒂宫时，我会看到两位大师留下的创作，或者在学院里，我会和同学一起临摹《最后的晚餐》或《大卫雕像》。之后，大家都会谈论两人亦敌亦友的竞争关系，赞叹他们对这个城市、那个时代的巨大影响。

古典派也时尚

佛罗伦萨美术学院校友、著名设计师 的时装秀。

文艺复兴后的很长一段时间里，佛罗伦萨美术学院一直是世界美学艺术的领军者。然而，随着现代美学的发展，崇尚古典主义的佛罗伦萨美术学院却到了瓶颈期。法国巴黎高等美术学院、英国皇家美术学院、俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院曾并称世界四大美术学院相继走上扩张改革之路，这让佛罗伦萨美术学院感受到了更大的压力。 19世纪末，美国美术学院、森斯设计学院等新一代艺术院校的蓬勃发展，迫使他们做出改变。

二战后，现代艺术设计成为佛罗伦萨美术学院的重要学科，培养了许多时装设计师，其中最著名的是罗伯特·卡瓦利( )。

卡瓦利1940年出生于佛罗伦萨的一个艺术世家。20世纪50年代，他来到佛罗伦萨美术学院学习艺术设计。在校期间，他尝试将古典美学与现代印花相结合佛罗伦萨美术学院，其大胆的设计引起了设计界的关注。 20世纪70年代，卡瓦利开始以其华丽的复古风格崭露头角。他的设计总是成为人们讨论的话题——大胆的色彩运用、性感的剪裁、民族印花、奢华的材质都让人感叹：一个古典艺术院校出身的设计师，居然能创作出这样符合现代风格的作品。市场。一位设计系的朋友告诉我，正是因为卡瓦利，人们打破了对佛罗伦萨美术学院的刻板印象。卡瓦利是佛罗伦萨现代美术学院的改革名片。直到今天，许多设计专业的学生都是通过模仿他的作品开始他们的学习之旅。

当被问到从母校学到最多的是什么时，卡瓦利曾说道：“它教会我热爱生活，热爱自然，永远不要失去自己的个性。”

正是这种性格，让真正的艺术，以及很多才华横溢的艺术家，得以熬过中世纪的黑暗，见证文艺复兴的光明网校头条，经历现代艺术的打磨，最终走到今天。 （郭嘉、卢嘉义）