□全媒体记者庄向娟
“你说的是食物雕刻。它就在马路对面,黄色门牌旁边。” 第一次去尹不悔的食雕工作室时,并没有觉得引人注目。 然而,经过询问,我发现,连数百米外的社区保安都能脱口而出“食鹰”二字,帮忙引路。
这并不奇怪,因为只要你走进这座两层楼的房子,你就会立即被高高悬挂在墙上的龙所吸引。 它们盘踞天空,张牙舞爪,身上看不到鳞片、羽毛、触手、龙角的痕迹。 如果我不告诉你网校哪个好,你绝不会想到这么精致的雕塑是用泡沫制成的。
此外,还有灵动的花鸟、雄伟的神兽、奔腾的骏马、矫健的青牛,栩栩如生,宛如远古的艺术品。 “游龙惊凤”四个字自然而然地出现在我的脑海里,而那位名叫尹不悔的食雕大师,又恢复了一种摄人心魄的美丽。
“我只是一个食品雕刻师,这些都是我教学时使用的教具。” 殷不悔话不多,看上去有些腼腆,不过说起食雕的时候,他的眼睛就放光了,一边说,一边拿起手中的切肉刀,给我们演示一下。
学徒学习技能
尹不悔出生于1984年融会贯通打一个生肖,老家在安徽,但他的大部分生活都与路桥有关。 当时,年仅17岁的尹不悔随在吉利集团工作的哥哥来到路桥,感受到了东部沿海发达城市的繁华。
尹不悔先去新都酒店找工作,但当酒店安排他做服务员时,他拒绝了。 直觉告诉他,他必须要做一份相对技术性的工作,才能为未来的发展积累“资本”。 最终,他选择在新都会议室进行实地考察。
当时新都酒店的会议室会安排一些宴会,尹不悔就是在这里第一次接触到美食雕塑。
“那是一只鸡,晶莹剔透,表面有很多水,还在滴着水珠。” 尹不悔还清楚地记得食物雕塑的样子。 他问周围的领导:这是用什么做的? 它是如此美丽。 他得到的答案是:这是酒店老板用南瓜、萝卜等原材料雕刻而成的食物雕塑,象征着“美好的未来”。
不知为何,尹不悔立刻就被这精美的雕刻所吸引,几乎要被迷住了。 尹不悔于是暗暗下定决心,一定要学习这门古老而新鲜的技艺,并以此作为谋生手段。
于是,尹不悔通过酒店领导找到了美食雕刻大师王子海,跟随他学习,开始了学徒生涯。
那时正是炎热的夏季,尹不悔经常坐在那里彻夜不眠。 当他真的很困的时候,他就会在控制台上眯一会儿。 有一次,值班经理看到殷不悔睡在手术台上,浑身是汗,就悄悄给他拿了把小扇子。 尹不悔醒来后知道了,为此对经理表示感谢。
平均而言,他每天的睡眠时间不足4小时。 无论在哪里看到尹不悔,他几乎都是在雕刻。 或许是因为尹不悔的父亲也是一名细木匠。 从小就接触父亲在家具上雕刻花鸟鱼虫,尹不悔学得很快。 短短两年的时间,他就学会了王子海的全部技能。
“去百度看看哪里有好的食雕师傅,不管距离多远,一定要去学。” 王子海鼓励他向名师学习,力求将自己的技艺提升到更高的水平。
于是,尹不悔离开路桥,开始追求艺术。 他先到苏州一家星级酒店应聘雕刻师的工作。 为了不被其他事情打扰,也为了节省学徒的钱,尹不悔主动每月仅领取50元的生活费,剩下的工资留作年底一次性发放。那一年。
两年后,尹不悔带着全部积蓄,只身前往北京,学习吃神兽、吃龙凤的技艺。 两年后,他离开北京,前往大连专攻人物雕刻。 就这样,通过不断的学习,尹不悔终于掌握了南北宗的各种功法。 他对花鸟鱼虫、神兽龙凤以及各种人物的食雕都能信手拈来。 他还学习并掌握了面塑、糖艺等食品雕刻技艺。
2005年,学了很多本领的尹不悔回到台州,真正开创了自己的事业,走向了世界。
新兴的
“从南瓜本身的外观来看,它最适合雕刻飞雁。” 在工作室里,尹不悔向记者展示了他的美食雕刻技艺——花了半个小时,雕刻了一只飞雁。
只见他把手伸到胸前,频繁地使用锉刀、切肉刀和旁边的主刀。 他身姿飞扬,剑光闪烁,从头向下逐渐显露出鹅身的大致形状。
但尹不悔却从来不大意。 即使时间很短,他也捕捉到了每一个细节,赋予了南瓜一个他从未想过的“飞雁灵魂”。 体现鹅嘴角弧度和颈部力量的线条必须精心绘制,才能做到精益求精。 上部雕成鹅身,下部雕成波浪形。 在殷不悔的巧手下,层层波浪上下翻滚,仿佛在溅起水花,让人感受到惊心动魄的气势。 然后他用另一个南瓜在鹅身上雕刻了翅膀,并添加了爪子。 一只欲展翅欲搏浪的飞雁,历历在目、栩栩如生地出现在记者面前。
“食品雕刻作品可快可慢,取决于顾客的需求。如果快的话,一个中午就可以雕刻出一颗长寿星,有时甚至需要10分钟才能制作出一个电镀作品,而如果是慢的,可能需要三天时间。”尹不悔说道,但这并不意味着刻得快就会粗糙,刻得慢就会精细。“刻法有快有慢。就像绘画有写意和工笔一样。 相比之下,在短时间内雕刻出精美绝伦的作品,就更考验食品雕刻师的技术了。”
制作好的美食雕塑离不开传统文化的传承和创作能力。 尹不灰介绍,一件食雕作品首先要契合宴会或活动的主题。 例如,雕刻老寿星可用于寿宴,代表东海、长寿南山等祝福; 吉祥的鸳鸯戏莲、龙凤等雕刻,可用于婚宴。 它代表着一百年的美好婚姻; 刻麒麟送小孩可用于满月酒等。 后来,尹不悔受邀去一些美食节、啤酒节制作主题雕塑,这不仅需要雕塑技巧,还需要设计和创作能力。
除了以食物为原料,尹不悔还擅长利用泡沫等材料制作酒店大堂的装饰雕塑。 “印象最深刻的是4年前,我在杭州临平宾馆为他们雕刻了一幅高1.5米、宽4米的巨龙浮雕。 花了10天时间,一张订单就赚了3万多块钱。 ”尹不悔说道。
花鸟鱼虫、建筑生肖、神兽龙凤、人物故事。 久而久之,尹不悔熟练掌握了浮雕、整雕、镂空雕、环雕等食品雕刻技艺,并获得了各种荣誉和奖项。 成群结队而来。 2005年,尹不灰荣获浙江省“聚都杯”美食雕塑大赛特等奖; 2007年,参加北京国际名厨大赛并获得特等奖; 参加青岛国际啤酒节国际烹饪大赛、第二届中国美食雕塑艺术饮食雕塑大赛。 荣获大赛金奖,并被授予“中国雕塑名家”称号。
2009年,尹不悔在路桥创办了自己的工作室,开始收徒、授课。 此后,他带着徒弟参加比赛,常常取得优异的成绩回家。 2018年,尹不悔带领弟子参加湖南省烹饪大赛,一举夺得所有食雕奖项。
至此,尹不悔已经从一个食雕学徒成长为全国知名的食雕大师。
毫不犹豫地辛勤耕作
现在如果你问尹不悔食雕艺术最难的是什么,尹不悔会回答:“比例”。 也可能是因为他的绘画天赋。 尹不悔一开始学习食雕,就对这门艺术有了自己的理解。
“当时我的师傅让我买一些关于食雕的书,但当我去书店翻看食雕的书时,我觉得这不是我想看的,而是买了一本很多关于艺术的书。” 殷不悔说道。
随着雕刻技术的进一步提高,尹不悔不再满足于仅仅雕刻一些固定形式的作品,而是开始进行艺术创作。 越往前走,我就越觉得自己走在正确的道路上。
“以前雕刻的东西往往不讲究比例,我觉得这样不好。只有符合比例的东西才是美的,这是一切艺术的基础。” 尹不悔说,为了能够随意雕刻出符合现代艺术要求的比例,他继续练习食雕工作,手上也不知道被刺了多少次。 “‘千刀万剐’来形容一点也不为过。” 尹不悔不但自嘲,他的双手也足以说明他的敬业精神。
与此同时,尹不悔开始向当地艺术家学习绘画,从细致的设色和人体的解剖,一点一滴去体验、揣摩、提高。 “一开始我追求图像,后来追求相似,现在我想摆脱固有图像的束缚,自由地创作艺术。” 尹不悔说,当他看自己的作品时,他觉得现在的作品比过去的作品更好。 今年的比去年的好,最新的比旧的好。 “食品雕刻和其他艺术一样,没有止境。”
他还利用所学到的知识进行整合和创新。 他用画纸上的雕刻形状画出不寻常的动物图像。 他把绘画的着色技法运用到雕塑上,独创了“喷枪着色法”。 泡沫雕塑像绘画一样,用喷枪一层层上色,最终呈现出明暗对比、深浅交错的效果。 色彩效果使雕塑更具灵活性和观赏性,就像画一幅体现高超技艺的工笔画。 这项技艺是尹不悔自己的独创,在全国食雕行业中是绝无仅有的。
但尹不悔清楚地意识到,自己想要再突破,就不能局限于自己的世界。 这时,他把目光投向了中国美术学院这所以传统艺术闻名的大学,开始在中国美术学院学习花鸟画。
仅仅半年时间,尹不悔靠着自己的勤奋和刻苦,从从未接触过花鸟画,到基本掌握了花鸟画的临摹方法,如今能用花鸟画创作花鸟作品。变体复制方法。
如今,尹不悔个人食雕作品集即将正式出版。 “十年前就有了这个想法,但一直不满足,里面的照片改了又改,现在终于可以拿出来了。” 尹不悔说,他从绘画和雕塑艺术的角度来看待自己的每一张照片。 一个达到理想状态的工作。
记者手记
《庄子·养生大师》里有一个故事。 它讲述了一位技艺高超的厨师将刀运用到极致的故事,给在场的每个人留下了深刻的印象,并从此留给我们至今。 使用成语“轻松”。
丁厨其实只是一个厨师。 用今天的俗话说,他就是“切牛肉者”。 炮丁不是一个伟大的人,“斗牛”也不是一个伟大的职业,但它给中华民族留下了深刻的文化记忆。 从这个意义上来说,没有高低技能之分,也没有职业之分。 无论一个人从事哪个行业、哪个职业,只要技能达到了一定的高度,并能从中领悟到某种“道理”,那么他所从事的职业可能会被别人忽视,但“道”却是他所从事的职业。 ” 他所讲的可以长久流传,永垂不朽。
看看当今世界的烹饪大师。 有些人以“秒”为单位计算烹饪时间;有些人则以“秒”为单位计算烹饪时间。 有的反复尝试,确保食物煮熟,同时保持温度与人体温度一致; 为了确保味道恰到好处,用刀将一粒细海盐切成三粒更细的盐。 为了突破传统,一些中国厨师远赴各大餐厅学习顶级美食的绝活技巧,只为能够综合运用、灵活创新,打造出完全不同的味觉体验。 这些都与尹不悔的学习、坚持、创新过程遵循着同样的原则。
真正取得成功的人都是经历过很多磨难的,其中的悲欢离合只有自己才知道。 如今,尹不悔在食雕行业颇有成就。 手中的小刀犹如神助,正如庄子所说的“轻松自如”。 俗话说,修行三百六十,便是第一秀才。 尹不悔在自己的领域努力耕耘,一定能够悟出自己的“道”,从而领悟艺术的真谛融会贯通打一个生肖,达到更高的人生境界。