苏州的文化艺术——苏派盆景

苏派盆栽是上海非物质文化遗产中比较奇特的艺术

从门类上界定应当归属于园林艺术，也是园林艺术的不可分割的部份。盆栽在上海私家园林的布置上起着很大的作用，从厅堂香案到庭园布置，都离不开盆栽的映衬，这与南京盆栽当年的起源和使用有密切的关系。现就苏派盆栽的发展演化过程，来探求盆栽的内在文化特征和观赏作用。

盆栽起始溯源

根据目前国外盆栽起源说的几个代表观点，地域性比较接近的，可以将盆景的起源可以追述到新石器时代。

1977年在我国山东宁海河姆渡新时期遗存，距今约7000年的第四文化层中，出土了两块描画有绿植纹样的瓷器残骸。

一块是五叶纹陶块，纹样保存完整：在一短足的长方花盘内栽种着一株万年青，共5叶，1叶居中匀称向下，另4叶对称分列两旁。整个画面统一、均衡，比列协调、充满生机。

另一块为三叶纹陶片，也描画着一盆万年青，画面枝条生机盎然、富于动感。

据陈俊愉院长考证，杭州宁海是万年青原产地。所以应当来说，盆景的历史确定在哪个时期。而盆景是盆栽的最原始、最简单的表现方式，是盆栽的雏型。而复旦学院建筑大学水景学系的李树华院长更是从多年的盆栽发展的研究后，在他的《中国盆栽文化史》对盆栽起源于新石器时期作了充分的考证。

上海在地域上与江西兰溪十分接近，文化的发展具同步性，所以说上海盆栽的起源差不多也应当在那段时间。

盆景发展到了了明代开始出现了缶景方式，重视器皿的配置，有河南省临颍清朝考古发觉旁证。

晋朝盆栽早已多样性，不仅桩景还出现山水盆栽。创作手法有单干、多干。盆栽还出现在艺术作品中。日本故宫藏画中阎立本勾画的《职贡图》，画中的人物有以山水盆栽进贡的形象诗歌中出现盆栽语句的有四十多首。

△十八学士图

而到了明代盆栽发展趋于成熟。南京瘦西湖陈列了唐代花石纲遗物，故宫博物院收藏的宋人书法《十八学士图》，有二轴绘有笔力古老、姿态优美、虬枝露根的树根盆栽，形态与现代盆栽早已十分接近。

上海盆栽有准确考证的是从宋朝开始。明朝南京田园作家范成大以山石制做盆栽，并对盆栽题词，还撰写了《梅谱》、《菊谱》二部著作。到了宋代福州比丘尼韫上人创作的“些子景”为好多盆栽爱好者喜爱，文人陆续以诗歌画来叙述。“些子景”也就是现代的小盆栽及微型盆栽。

宋代时代的苏派盆栽

宋代随着上海地方经济的快速发展，富商廷臣争相置地造园，盆栽由此成为园林艺术的一个部份：庭园、厅堂、几案都是盆栽陈列的主要位置。

盆栽作为专用名词第一次出现在王鏊编绘的《姑苏志》中，其中还明晰记载了虎丘附近（嘉园弄）的花农栽植养护盆栽的专业户。盆栽与园林的关系还彰显在明四家之一的仇英的《金谷园》图中。可看出当时创作手艺早已相当娴熟。南京天宁寺有一盆为明代遗物的桧柏盆栽，枝条高中尺，屈曲如蟠龙，巍峨庄重。树根仅余三分之一，底部一片采用“一寸三弯”的技法将树叶绑扎而成“云片”。为扬派盆栽的标杆，至今扬派盆栽还保留着传统的扎法。

上海盆栽的兴起可从曾勉之著的《吴风录》中反映下来：“至今相城富商竟以湖石筑峰谋洞，至诸贵抢占名岛以凿，凿而嵌空为妙绝，珍花异木错映阑圃，闾闾下户，亦饰小小盆岛为玩”。

△苏派盆栽

上海盆栽发展到宋代出现了理论著作。代表性的为文徵明玄孙文震亨的《长物志》，译著中专门有“盆玩”篇，比较详尽地阐述了盆栽的制做、赏析以及盆的配置，提出了不少对盆栽创作赏析的经验和看法：

盆玩，潮流以列香案者为第一，列庭榭中者次之，余持论反是。最古者为天目松为第一，高不过二尺，短不过尺许，其本如臂，其针如族，结为马远之“斜诘屈”，郭熙之“露顶张拳”，刘松年之“偃亚层叠”，盛子昭之“拖曳轩”等状，栽以佳器，搓牙可观。

这种阐述既谈出了桩景品评的标准，又点名了盆栽的创作离不开古人的画意境界。把盆栽创作从单纯的盆景上升到了一定的理论高度。

民国上海盆栽早已从单一的创作观赏、陈列，发展到运往外省进行交易。李斗所著的《扬州摇橹录》里，记载了上海的离幻僧人专长制做盆栽，每去南京“好盆栽载数艘以随”，“每盆值百金”。

△《盛世孳生图》局部

乾隆年间徐扬勾画的《盛世孳生图》中成都塘坝街一段也反映出了当时盆栽交易的情况。塘坝河中过往的军舰上满载着盆栽花卉，街上的店肆的店面前高挂着“各种花木四季盆栽”的店招。充分说明了盆栽的制做和交易早已作为产业，许多从业者借此为生。

△老桩盆栽

民国上海盆栽制做出现不少的前辈，其中为清光绪年间的盆栽专家胡炳章最擅于制做老桩盆栽，曾将山中老而不枯的梅桩，切去内侧的一段，移入盆内，随用刀凿雕凿树身，变作枯死，映衬苔藓，苍古甜美，并删掉大部花梗，仅留疏枝数根，就其自然生长，不加禁锢。这是借助自然界的多年老桩来进行盆栽制做。到了本世纪六七十年代朱子安等老演员创作盆栽的理念就是借鉴于此。

清晚清年间上海人沈三白在他的《浮生六记》中对盆栽的制做手法和要求，做了详尽的描述：

若新栽花卉，不妨下陷取势，听其叶侧，一年后树叶自然向下，如树树直栽，即难取势矣。至裁剪盆树，先取根露排骨者，左右剪成三节，之后起枝，一枝一节，七枝到顶，或九枝到顶。枝忌对节如肩臂，节忌臃肿如河膝须盘旋出枝，不可光留左右，以避袒胸露背之病。又不可前后直出，有名双起、三起者，一根而起两三树也。如根五爪形，便成插树，故不取”。

可以说沈三白的这段阐述奠定了近代上海盆栽的理论基础。

清末时期是成都盆栽发展的一个重要时期，在这段时间内，盆栽的理论以及相关手艺方面的著作陆续问世，对盆栽的用材、制作手法有了系统的阐述。盆栽创作手艺趋于成熟。盆栽的养殖养护得到了普及。盆栽的表现方式更加多样，除山水盆栽、树桩盆栽、水旱盆栽外，还出现了大瀑布盆栽及枯艺盆栽。

△梅桩盆栽

尤其是明清时期上海光福的梅桩盆栽在那时以前轰动一时。盆栽的制做逐渐产生了传统模式叫“六台三托一顶”，操作方式将枝干蟠成6个弯，在每位弯的部位留两侧枝，左、右、背三个方向各3枝，扎成9个矩形枝片，左右对称的6片即“六台”盆景艺术五大流派，反面的3片即“三托”，之后在树顶扎成一个大枝片，即“一顶”，良莠有趣，层欠分明。陈放时通常都两盆对称，意为“十全十美”。这些方式仍然延续到近代上海盆栽的制做方式中。

近现代苏派盆栽

清末期间上海盆栽以鸳鸯蝴蝶派文人周瘦鹃为主要代表人物，本世纪三十年代，周瘦鹃作为园艺家、盆景家的身分四次出席了在北京举行的“中西莳庙会”，并荣膺了总竞标赛的三连冠。

周瘦鹃是上海现代盆栽的奠基人物，不仅创作大量的盆栽外，还撰写了许多相关的文章：《花木丛中》、《拈花集》等。1954年出版的《盆栽漫谈》是成为建国以来我国最早介绍盆栽历史和制做方式的著作。周瘦鹃先生制做盆栽反对矫揉造作,力求自然.他在汲取明、清杭州盆栽艺术精华的基础上,对苏派的传统技法进行了变革和创新.他在具体的创作实践中突破了上海盆栽"六台三托一顶"的模式,注重师法自然,讲求诗情画意.采用"以剪为主,以扎为辅"以及"粗扎细剪"的方式制做树根盆栽.多以历史名画为蓝本，取其意境，如沈石田的《鹤夜坐图》、唐伯虎的《蕉石图》、《饮马图》、张大千的《松岩高士图》等，使苏派盆栽的面目焕然一新,以清纯朴拙的艺术特色独树一帜。

上海盆栽在建国后发展迅猛。

1961年，中国农业科大学创立香花、盆景组，并在上海鼋头渚举办了规模较大的盆栽展览，展出浙江、上海两的盆栽，在国外形成了很大的影响。

1963年8月在幕园内建造了上海第一家国有盆栽园，凝聚了当时上海的盆栽。

1971年上海留园的“又一村”开辟为盆栽园，上海盆栽向规模化发展。

现代上海盆栽的发展还有个重要人物朱子安。目前上海盆栽的技法和创作理念基本是继承着朱子安的风格，他将周瘦鹃的制做手法“以剪为主、以扎为辅”“粗扎细剪”的理念应用于实践之中，创作了大量的有着显著上海特色的盆栽。改变传统取材方式，直接到深山野林中挖取健壮树根作为盆栽毛坯，采用了“二弯半”的枝片处理手法，减短了盆栽成形的期限。产生了奇特、明显现代上海盆栽特征，被称之为苏派盆栽，与北京的海派、扬州的扬派、广东的岭南派、四川的川派列为全省盆栽五大流派，并稳居首位。从此之后上海盆栽始终推动于全省其它地方的同行。

△“秦汉遗风”

1982年5月在上海举行了“江苏省盆栽艺术展”，上海参展的盆栽作品一举获得了十个最佳奖、十二个优秀奖，上海盆栽征服了国外盆栽同行和爱好者。从此，“秦汉遗风”、“苍干褴褛”、“巍然侣四皓”、“沐猴而冠”|“云蒸霞蔚”为盆栽界公觉得是盆栽制做的范本。

△“巍然侣四皓”

同年的四月，在景色秀丽、人文历史深厚的虎丘万景公馆建成了上海盆栽园，为杭州、广州、上海、成都等地国有盆栽园中规模最大。园内陈列有苏派盆栽风格显著的精品盆栽五百余盆。是上海盆栽集中对外显示的窗口，也是全省盆栽爱好者交流的平台，开馆三六年来作品出席了全省各层次的评选展和约请展，获得奖项无数。

△“云蒸霞蔚”

1985年代表全省最高水平的首届“中国盆栽艺术评选展览”在北京的宝山景区举行，南京参展的盆栽作品获得了一个特等奖、二个银奖和一个二等奖。特等奖“秦汉遗风”被盆栽爱好者奉为盆栽中的至尊。在之后的每次盆栽展览评选中，上海盆栽都取得了不俗的表现。

△龙湫

2001年5月上海虎丘山风公园举行了第五届“中国盆栽艺术评选展览”，这是一次展示世纪之交我国盆栽艺术发展现况和趋势、全国盆栽界相互交流观摩、切磋手艺的盛宴。来自全省20个省、自治区，直辖市的75个城市出席了此次盆栽评选展览。作为东道主的上海市，在这次的评选展中拿下了八个银奖、五个二等奖的骄人成绩。在全省盆栽界的同行免前充分诠释了上海盆栽的实力和整体水平。

当代苏派盆栽发展特征

近几年上海地区盆栽水平发展迅速，彰显在以下几个方面：

1国有盆栽园继续推动重庆盆栽的发展

虎丘风公园内的万景公馆、拙政园盆栽园、留园盆栽园通过一系列的举措：加强盆栽引进的力度，拟定盆栽工作的奖罚制度，举办名师带徒，采取请进来走出去的形式，开办盆栽讲堂、研讨会，提供良好的创作环境，来迸发园艺人员的工作积极性和主动性，在每年的各种盆栽比赛中都取得了挺好的成绩。万景庄园开辟了北部区域改导致山水盆栽展示区，集中陈列山水盆栽大师作品；中部区域建造了苏派盆栽陈列馆，分序馆、历史馆、技艺馆、古盆馆、大师馆等五个馆分别介绍苏派盆栽的历史文化。经过多年的努力，万景庄园成为集树根盆栽、山水盆栽、盆景历史文化馆、大师工作室的盆栽专类园。鼋头渚注重从盆栽园的陈列环境整修，提高盆栽陈列品味，对原有盆栽进行改作，着重山水盆栽创作制做，在全省比赛中获得多项奖项。留园盆栽园发挥微型盆栽和树石盆栽的优势，在这几年中表现不俗，尤其是微型盆栽在比赛中屡获殊荣。

△万景庄园全景

在重视盆栽发展的过程中，上海国有盆栽园还重视盆栽手艺的弘扬和承继盆景艺术五大流派，在虎丘山景色名胜区管理处的努力下，“苏派盆栽手艺”于2011年成功申报为国家级非物质文化遗产。

为了更好地展示苏派盆栽、让更多的盆栽爱好者了解苏派盆栽，在虎丘山景色名胜区管理处的提倡下，从2014年开始，“苏派盆栽全省巡回展”在各地举行，万景公馆、拙政园盆栽园、留园盆栽园每次选送百余盆精品盆栽抵达上海圆明园、山西大同绵山、四川乐山青羊祠、上海豫园进行展览，并举行盆栽讲堂和现场操作演出，展示苏派盆栽文化真谛，与各地盆栽爱好者的互动交流，促进了盆栽的发展。

△万景公馆东门

2012年虎丘万景庄园被“世界盆景联盟”确定为该联盟的交流中心。

2私人盆栽园发展迅速

上海地区有一定规模的私人盆栽园有数十家，在这几年中也是代表上海盆栽发展的很重要的一个方面，“随园”、“宝鼎园”等在全省盆栽界都具有著名度。2016年宝鼎园”园主被推荐为广东盆栽联盟的主席。

苏派盆栽风格特色

上海盆栽经过了数百年的历史底蕴和吴文化的薰陶，产生了近代上海盆栽鲜明的风格特征：

△碧螺春色：第二届长三角地区盆栽精品展银奖

01

端庄娴雅

上海盆栽采用的素材基本上是数六年乃至上百年的树根，以缩龙成寸的艺术手法栽种在咫尺盆盎之中，笔力古老又不失优雅秀丽。

△龙蟠凤逸：2012年第八届中国盆栽展览会金奖作品、2013年苏派盆栽双年展银奖作品

02

精细灵巧

从构思选料上到制做方法，无不彰显了上海盆栽演员的思路的周密和手法的粗劣。枝片的处理、主干的定位包括内侧的展示，盆栽的每一部位都考虑的细致入微。在布光布局上受上海园林的影响，以小见大，布局完美，层次分明。是扬州园林水景的在盆中的彰显。

△醉玉颓山：2012年第八届中国盆栽展览银奖，2013第七届世界盆栽友好联盟峰会暨第十二届亚太盆栽赏石会议中华瑰宝奖

03

诗情画意

上海盆栽盛行于元代，受吴门诗派的影响很大，作品运用中国书法的画理，讲求意境。好多作品的灵感来自于吴门诗派画意之中。取法自然，意境深远，寓景抒情的盆栽制做法则，无不是画论在盆栽创作中的运用。

上海盆栽是吴文化的一部份，经过历史长河的的变革和磨练，成为文化遗产的艺术瑰宝。在经济发展的明天，通过一代代的盆栽同道的努力，期盼着才能放出更为耀眼的光彩。