探索世界十大最难学乐器：单簧管的奥秘与魅力

单簧管

单簧管又称黑管或竖笛，在台湾又称为竖笛，被誉为管弦乐队中的“演说家”，是木管乐器中极具戏剧性的女高音。高音区嘹亮清澈；中音区表现力强，音色纯正、清澈、优美；低音区深沉、浑厚、饱满，是木管乐器家族中使用最为广泛的乐器之一。

单簧管是一种木管乐器，通常用非洲黑檀木制成，由木头、硬橡胶或金属制成，有喙状吹嘴和圆形空心管。单簧管的管身由五根可拆卸的管组成，管身呈圆柱形，底部有一个开口的喇叭口。吹口处固定有簧片。当演奏者通过簧片和吹口之间的空隙吹气，并用下唇施加适当的压力时，簧片的薄尖就会振动，使乐器管内的气柱开始振动，从而产生柔和的音调。它的根源可以追溯到圆号和风笛，一般认为它是由一种类似于竖笛的单簧片乐器——簧笛（）演变而来的。

单簧管与双簧管不同。单簧管是移调乐器，而双簧管不是。

作为管乐器，它不像弦乐器、钢琴那样需要一定的“童年训练”，即成年后手指的灵活性下降，导致练习困难。但它也不像大多数其他管乐器那样需要很高的肺活量。单簧管所需的肺活量不仅比小号、长号等铜管乐器或巴松管等大型木管乐器要小，而且由于口型等因素，也比不上长笛等木管乐器（长笛不包括整个吹嘴，因此气息利用率比单簧管要低）。

因此，单簧管适合孩子换牙后学习，任何年龄的人都可以学习，无论男女老少，都能轻松体验学习单簧管的乐趣。其实，只要心肺功能正常，上排牙齿基本齐整（下排牙齿在吹奏时被下唇遮盖，影响不大），就适合学习单簧管！

当你开始学习任何乐器时，即使只是出于爱好，你都应该聘请一位导师或参加一堂课，单簧管也不例外。由于不同地方的单簧管教学条件差异巨大，单簧管入门指南在此不提供详细指导，但原则上，你应该聘请一位在单簧管教学方面经验丰富、演奏精湛的老师。相对而言，聘请一位教授多种乐器的老师要好。不过，在专业机构工作的教师或演奏者通常除了教授单簧管外，还擅长教授萨克斯管。

琵琶

鲁特琴，又称琵琶，是一种曲颈拨弦乐器。一般指中世纪至巴洛克时期欧洲使用的一类古老乐器，是文艺复兴时期欧洲最受欢迎的家庭独奏乐器。此外，在乐器的广泛分类中，同类乐器统称为“鲁特琴”，并不局限于不同的时代和国家，因此吉他、中国琵琶、日本琵琶等都可以纳入其中。

欧式鲁特琴能演奏和弦、旋律、连奏、各种装饰音，甚至对位音，既可作为独奏乐器伴奏，又可作为合奏乐器，演奏者熟练后可演奏出各种效果。

中世纪的鲁特琴只有五组琴弦，用羽毛制成的拨片演奏，因此多用于合奏，作为舞蹈或歌曲的伴奏。

鲁特琴几乎全由木材制成，音箱的形状像一个切成两半的梨子。它和古典吉他一样，正面有面板和音孔，但音孔上通常有精美的镂空雕刻，称为“玫瑰”。背面不是平的，而是凸出的弧形，有肋状结构，镶嵌着高低不一的木片。音箱是空心的，里面没有支柱。

琴颈采用浅色木材，琴格的指板采用较厚的木板，弦轴箱向后弯曲成直角。文艺复兴时期的琴颈是直的，后来弯曲度逐渐增大，最终成为现在的弯曲琴颈形状。

琴弦通常用羊肠制成。17世纪初，人们用铅和其他金属制作低音琴弦。17世纪中期，人们使用羊肠的弦芯，并在弦芯上缠绕细金属钢丝。现代也使用尼龙等合成纤维材料。

鲁特琴通常至少有六组琴弦。琴弦组的编号从最细的一组开始：第一组为单弦，称为旋律弦（法语意为歌手），其次为两根琴弦组成的双弦。巴洛克鲁特琴的第二组也是单弦。中高音区的双弦一般为同音弦（两根弦音相同），低音区的双弦一般为八度弦（两根弦音相差一个八度）。一组八度双弦中，低音区的弦起主要作用，高八度的弦只用来增加泛音，所以低音区的弦安装在低音侧，这样用拇指拨弦时，主要拨动的是低音区的弦。

竖琴

竖琴是一种大型拨弦乐器，是世界上最古老的拨弦乐器之一，起源于古波斯（伊朗）。早期的竖琴只有按自然音阶排列的琴弦，能演奏的音调有限。现代竖琴是由法国钢琴制造商 S. Erard 于 1810 年设计的，有 47 根不同长度的琴弦和 7 个可以改变琴弦音高的踏板，可以演奏所有音调。

结构部件：钢琴琴体（包括琴柱、弦板、共鸣箱、底座）弦系统（包括琴弦、弦轴、变调传动机构、踏板）。

使用材料：琴身：木质结构；琴弦：通常（最理想的组合）高音区使用尼龙弦，中音区使用羊肠弦，低音区使用金属缠绕弦；变调传动机构：采用弧形铜板。

琴身下方有七块踏板，每块踏板可控制音阶中所有同名音。所有踏板均设计为三级，踩下可使音符升高或降低，中间位置为还原。例如，七块踏板全部放在最上级，则所有琴弦均可发出最低音（相当于小提琴、胡琴的开放弦），音阶为调好的（b）C大调音阶；放在第二级时，一个金属圆盘将琴弦的音高提高一个小二度（类似小提琴手按住琴弦），即C大调音阶；放在第三级时，第二个金属圆盘将其提高一个小二度，音阶调好为#C大调。总之，使用踏板，演奏者可以轻松演奏所有键的七声音阶，并可以转调其他音阶形式，如：五声音阶、泛音音阶、一些特殊变体的音阶等； 它还可以将整个音阶调成某种和弦般的音阶。

竖琴用左右手的第一至第四指弹奏，不用小指。乐谱中的高音部分用右手弹奏，低音部分用左手弹奏。单音、双音、和弦（同时发声）可用一只手弹奏，每只手最多可弹奏四个音符，最宽不能超过十度。当音型的音域很宽时，很容易用迂回的方式弹奏，音符可以很流畅地连接起来。

双手交替弹奏，可像钢琴一样弹奏单音分解和弦，双手也可弹奏同一音域内的交错音符，泛音、和弦、滑音也是竖琴的特色弹奏方法。

竖琴因其丰富的内涵和优美的音质，成为交响乐团和音乐剧中一种特殊的多姿多彩的乐器。它主要起和声伴奏和滑音式装饰乐句的作用，总能起到画龙点睛的作用，使听众过目难忘。在室内乐中，竖琴也是重要的独奏乐器，独奏时，能演奏出柔美抒情的乐段或华彩乐段，极具感染力。

低音

贝斯是乐队中不可或缺的乐器之一，主要在乐队中担任低音部分，有时也进行即兴独奏。传统爵士乐一般使用原声贝斯（低音提琴）来体现其原汁原味。在现代爵士乐（尤其是融合爵士乐）中，经常使用电贝斯或电子合成器合成的贝斯音色。

如今电声乐器的广泛发展和普及，使“乐队”一词发生了很大变化，人数减少了，通常4个人就可以组成一个乐队，由节奏（鼓）、贝司（贝斯）、和弦（吉他）、主旋律（键盘）组成。电声乐队里的BASS其实就是贝司吉他，全称应该叫低音谱号。应用谱号：低音谱号，不宜调高一个八度来写音乐。外形：BASS的外形跟通常的电吉他很像，略重一些，音阶在低音位置，所以琴弦相当粗，弦张力也相当大，所以拨弦的力度比吉他大很多。

通常只有四根弦，吉他的最后四根弦调低一个八度，即E、A、D、G。之所以有5弦、6弦、8弦、12弦和24弦的贝斯，是为了增强贝斯的表现力，使其演奏技巧和功能更加齐全和多样。乐器特点：属电声乐器，音量可调，中低音域音色厚重洪亮，高音域较明亮，与吉他一样能运用多种手法演奏出特殊的旋律。因此，电贝斯在合奏中不只是作为低音伴奏乐器，它常常演奏出令人难忘的乐句，音色优美，旋律流畅，质感强烈，变化丰富。

音色与表现力：BASS独奏的音色低沉，非常抒情，表现力很强。用BASS演奏JAZZ音乐很有味道。另外由于BASS节奏感强，FUNK音乐的表现力非凡。在越来越重要的金属音乐中，贝斯更是不可或缺。无论是新金属还是传统金属音乐，贝斯和鼓一样，都是乐队的节奏和根基。

BASS 演奏对技巧的要求很高，刚开始可能很容易上手，但到了一定阶段就会遇到瓶颈，因为一个好的 BASS 演奏者必须对旋律和节奏都有很好的把握，才能充分发挥电音乐队的统筹者作用，下面会详细讲到。

BASS弦处于低音位置，琴弦比较粗，需要的手指力量比吉他弦大很多；而且因为右手需要用卷指来表现分解和弦，所以不能单纯依靠拨子。对于左手来说，因为音域不同，位置、手型也不同，所以不能用通常的吉他手法来弹奏BASS。“飞”指是很多吉他手弹奏BASS时常犯的一个错误。

另外贝斯比较重，需要节奏感好，如果你练过鼓，对节奏比较敏感，或许会有帮助。

长号

乐器调：降B、C。应用谱号：低音谱号，无移调。实际音域：上谱号组中的E - 下谱号组中的降B。

其结构由：号嘴、U型套（管长2.75米）、内管、调音管、喇叭口等组成（活塞式次中音长号还有旋转四度活塞和四度附加管）。还有一种活塞式长号，现已基本停产。

使用材质：磷青铜管。

乐器特点：音色傲然、辉煌、雄壮丰满，声音响亮有力，轻弹时又柔和婉转。其音色鲜明统一，在乐队中很少被同化，甚至可以与整个乐队相媲美。能演奏半音阶和独特的滑音，常演奏雄壮乐曲的中低音部，是军乐团中演奏雄壮中低音旋律的主要乐器，在管弦乐队中很少用于独奏。

铜管乐器的一种。中国俗称“长号”或“拉管”。

长号也可以指电话号码，现在很多人的电话号码都是用长号，对应的号码就是短号，是人们打电话时使用的称呼，是根据我国通讯技术的发展而演变而来的。

这种乐器体型较大，音色雄壮华丽，是军乐团常用的乐器。其难点在于气息的精准控制和分配，对体力要求较高。如果肺活量不够，要慎重考虑是否要学。

考古学家发现它起源于公元前17年，由于它依靠两组内外套管的伸缩来决定音高，所以又被称为“长号”或“拉管”。这种乐器是从中世纪的萨克斯管演变而来的，1495年，亨利七世的私人乐队就使用了四支这样的乐器，到他儿子亨利八世时，数量已经扩大到十支。

1520年前后，长号经马瑟改良，已达到现今的完善状态。17、18世纪多用于教堂音乐、歌剧中的超自然场景。19世纪，长号成为交响乐团中的固定乐器。长号也是军乐队中的重要乐器，在爵士乐队中也广泛使用，有“爵士之王”之称。长号是唯一一种技术上未臻完善、很少得到改进的铜管乐器。

钢琴

钢琴是西方古典音乐中的键盘乐器，被誉为“乐器之王”。钢琴由88个琴键（52个白键和36个黑键）和金属弦板组成。意大利人巴托洛梅奥·克里斯托福里于1709年发明了钢琴。

钢琴的音域从A2（27.5Hz）到C5（），几乎涵盖了音乐系统中所有的乐音，是除管风琴外音域最广的乐器。钢琴常用于独奏、二重奏、伴奏等演奏，作曲、排练音乐十分方便。演奏者按下键盘上的琴键，带动钢琴内部包覆天鹅绒的小木槌，然后敲击钢弦发声。钢琴需要定期保养，以确保其音色不变。

成功的音乐作品是作曲家的原始思想动机所激发出来的，使作品富有深刻的思想内涵，富有想象力和表现力。好的音乐作品是通过演奏者非常熟练的演奏技巧传达给听众的。音乐的演奏应该以情感为主导，应该是感性和理性的完美结合。一味地卖弄技巧是没有灵魂的音乐，所以两者要有机地兼容、相互依存，才能获得理想的音响效果。所以弹钢琴也需要高超的技巧。

音阶：音阶的24个大小键很重要，很有用。许多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲中多处都有音阶，掌握音阶很有必要。弹奏音阶时要注意使所有音符听起来一致，不要有轻有重。一定要注意手指的控制，如果弹奏时有重有轻网校哪个好，力度控制不好，就可能弹不出令人满意的音色和旋律。

琶音：琶音包括24个大小调琶音和属七减七和弦琶音。这个是在音阶的基础上，主要练习手指间的伸缩能力，也是很重要的练习。琶音部分在钢琴曲中占据很大一部分，各种琶音都会出现，但都是24个大小调属七和弦、减七和弦的琶音变形模式，所以弹好基本琶音是非常有用和必要的。

八度：八度的弹奏有两种技巧，第一种是只用手腕技巧，第二种是手臂和手腕同时用到。如果弹奏一个长八度，需要手腕技巧，如果弹奏最后一个八度，需要手臂力量，只有这样才能弹奏出华丽的效果。如果用双手弹奏同一个八度，需要手腕和手臂同时用到，如果只用手腕或手臂，很难弹奏出ff的力量和好的跳跃。

手指滚奏：手指滚奏有三到四个手指。演奏时应有良好的颗粒感，不应出现模糊或混乱的元素。例如，莫扎特的《土耳其进行曲》的开头就要求手指滚奏非常连贯。

和弦：和弦主要是练习方法的问题。一个和弦不管有多少个音符，都要齐奏，不能前后移动。P和弦要弹得非常轻快干净，f和弦要有金属质感。弹的时候声音要沉，不能沉的和弦会给人一种飘浮的感觉。

大跳：说白了，这些都是很机械的动作，尤其是2个八度以上的大跳，纯粹是技巧问题。刚开始练习的时候，慢慢练习很重要。慢慢练习才能放松肌肉，才能记住八度琶音的位置。而且要有弧度慢慢练习，这样快速弹奏的时候才不会犯很多错误。

手指独立性练习：掌握这个技巧需要对钢琴弹奏有一定的了解。施密特的《钢琴教程》是一本有一定难度的钢琴指法练习书，但弹奏之后，你会发现，以前无法解决的技术问题不再是难题。李斯特的《夜莺》是一首非常好听的小曲子，但很多人总是弹不好，就是因为手指独立性问题没有得到根本解决。

三六和弦练习：这是比较难的技巧之一，关键指法和手指的灵活性，也是重要的技巧。右手练习比较容易，三六音阶还是可以弹得清楚，速度也没问题。但左手的话，速度和清晰度就只能做到这样了。虽然三六音阶比较难弹，但如果能坚持练习，还是有收获的。

双簧管

木管乐器。双簧管最早形成于17世纪中叶，18世纪得到广泛应用。双簧管在管弦乐队中常奏主旋律十种不适合学钢琴的人，是出色的独奏乐器。此外，它也是交响乐团中的调音标准乐器。双簧管的簧片音色为鼻音，善于演奏缓慢而悦耳的曲调。柴可夫斯基的《天鹅湖》中忧郁优美的白天鹅主题，就是由双簧管演奏的。双簧管是演奏难度较高的乐器之一。和大多数高音管乐器一样，双簧管有其基本音域，但有实力的人可以将音域拓展到一定的高度。

特别需要注意的是，双簧管和单簧管虽然名字相似，但实际上在演奏方法、键位、音色、外观、价格等方面都有很大的区别。双簧管是不移调乐器，而单簧管是移调乐器。它们是两种完全不同的木管乐器，学会其中一种并不代表可以学会另一种。

演奏双簧管需要身体多个方面的协调，包括：

手指：负责按按钮。

呼吸：双簧管同其他管乐器一样，演奏时必须用腹式呼吸，用腹部来控制演奏时的气压；腹部也是颤音效果的重要控制部位。双簧管演奏时所消耗的气量较一般单簧管乐器和铜管乐器为少，所以演奏时很少出现气不足的情况。反而会因体内积聚的废气不能充分排出而使演奏者感到胸闷。因此，演奏者在演奏时必须采用“先呼气，后吸气”的方法进行呼吸，有时甚至需要争抢机会将闷气呼出，演奏时只呼出一部分气，有机会时再进行呼吸。

唇部：吹奏前，上下唇必须盖住上下牙齿，嘴唇呈小“O”形，含住簧片。吹奏时，唇部周围的肌肉必须放松，但必须避免漏气。吹奏时，上下唇及唇部周围肌肉所施加的压力，是用来调整音调的：压力大时，声音会高而刺耳；压力太小，声音会圆润但低沉，需要足够的气压来校正音高。嘴唇的形状和控制力称为“”。

牙齿：由于簧片非常脆弱，为了避免损坏，牙齿不能与簧片有任何接触，必须被覆盖；牙齿可以协助嘴唇产生必要的压力来控制簧片，从而调整音色。

舌头与喉咙：配合呼吸、腹肌，用舌头轻轻触碰簧片，控制断音和断奏（）；演奏速度较快的曲子时，更要配合喉咙来控制气流。

理论上，只要身体健康，无论男女都可以学习演奏双簧管。由于儿童的身体还在发育，建议十岁以后开始学习。正如上文所说，演奏乐器所涉及的身体各个部位因人而异，演奏乐器时身体各个部位的协调性也因人而异。

要完全控制双簧管吹奏出优美的旋律，学习者必须持之以恒地反复练习，训练以上部位的协调性；而有些肌肉（如嘴唇、舌头、喉咙）不是习惯控制的，使各部位的协调性更难实现，也使双簧管成为一种难以操作的乐器。初学者必须避免不正确的练习而导致的坏习惯。因此，有意学习双簧管的人必须找到一位相当有经验的演奏者来指导，以培养正确的演奏技巧和习惯。

乐器特点：音色柔和优美，具有芦笛音色，适合表现田园风光和忧郁抒情的情绪。

古典吉他

古典吉他原名古典六弦乐器，因定型于古典时期而得名。它与竖琴、鲁特琴并列为西方拨弦乐器（古典弦乐器）。古典吉他这个名字并不意味着它只限于演奏古典音乐。不同的音乐风格，如古典音乐、弗拉门戈、爵士乐等，都可以用古典吉他演奏。

古典吉他与钢琴、小提琴并称为世界三大乐器，与竖琴、鲁特琴同属古典弦乐器范畴。指板上从琴枕到琴颈与琴盒连接处共有12个品位，指板宽，采用尼龙弦。音质纯正厚重，音色丰富，无护板，主要用于演奏古典乐曲。从演奏姿势到手指触感都有严格要求，技巧深厚。是吉他家族中艺术性最强、代表性最强、适应性最强、内涵最丰富、艺术界认可度最高的琴种。

古典吉他是200多年前形成的乐器，用尼龙弦（100年前为羊肠弦）发声。古典吉他的构造与其他乐器（民谣吉他、电吉他等）有显著不同；古典吉他以独奏为主十种不适合学钢琴的人，有一定数量的二重奏和协奏曲；用手指直接弹奏，并结合各种特殊的演奏手法；在音乐表现力方面：古典吉他主要用于演奏古典乐曲，兼具一定数量的现代古典乐曲。它以其细腻多变的音色和丰富的多声部和声演奏能力，能将不同时期、风格、民族的音乐演绎得游刃有余。

古典吉他有独奏、重奏、协奏、伴奏等演奏方式，而民谣吉他则只能作为伴奏。很多人也用钢丝弦吉他（民谣吉他）来演奏指弹吉他音乐。电吉他贝斯是从古典吉他逐渐演变而来的现代乐器，用于乐队伴奏。

学习古典吉他的过程需要正规的姿势、训练以及循序渐进的学习和练习，严谨和专业是提高古典吉他学习的特点。

古典吉他和民谣吉他的学习方法和途径是不一样的。学习古典吉他的过程需要正式的姿势、训练和循序渐进的学习和练习。严格和专业是古典吉他学习和提高的特点。民谣吉他在学习上要自由得多，但在伴奏类型和节奏上需要付出更多的努力。一般来说，入门比较简单，但民谣吉他是学习吉他二次提高的最大克星。民谣吉他一旦学会了，再学古典吉他就很难了。可能需要很长时间才能纠正一些不正确的指法和技巧，速度也需要重新进行正式训练。

小提琴

小提琴是弦乐器，共有四根弦，靠琴弦与琴弓的摩擦产生声音。

提琴琴身（共鸣箱）长约35.5厘米，由弧形面板、背板、侧板组成。面板一般用云杉制作，质地较软；背板和侧板用枫木、桃花心木制作，质地较硬。琴头、琴颈用整块枫木制成，指板用乌木制作。

小提琴在世界各国广泛使用，是现代管弦乐队弦乐部分的主要乐器，在器乐中占有十分重要的地位，是现代交响乐团的中流砥柱，也是演奏技术难度较高的独奏乐器，与钢琴、古典吉他并称为世界三大乐器之一。

小提琴是会唱歌的旋律乐器，因此，如何用小提琴演奏出饱满、动听、如歌唱般的声音，是小提琴演奏中最重要的课题。在小提琴演奏技巧方面，主要有以下几个基本技巧。

弓握

用右手握弓，大拇指指尖紧贴螺旋套（弓根），其余手指握住弓杆，使手背形成自然弧度。手指需轻柔弯曲。弓杆位于食指、中指、无名指末端（即指尖），大拇指正对中指，小指指尖轻松搭在弓杆上，便于适应需要而向前或向后移动（举弓时向前，放下弓时向后）。四指应稍靠拢，不要分开，否则会显得笨拙，不美观。

鞠躬

出色的表演者可以在小提琴上产生各种各样的声音，这取决于三个因素的组合：弓的速度，弓上的弓形压力，弓和弦之间的接触点和小提琴的许多弓形方法最常用的鞠躬方法之一：鞠躬：弓形的弓形在20世纪中期，这四种类型的弓形方法是最基本的。字符串，听起来或看起来像跳弓。 因此，人们称之为小提琴的艺术扮演“鞠躬的艺术”。

沥青

唱歌和演奏乐器的音调可以与某些乐器的音调相匹配。孔，张力的变化和空气湿度，包括仪器的各个部分的配位，都与语调有关。

For , long-term and will cause the to relax, so the of is how to the low pitch. For wind , the will the tube body, the air will , the speed of sound will , and the will also ( to , every 10℃ rise in can the sound of wind by 3 cents), so the of wind is how to the high pitch. The of and and wind , when by piano, is based on the equal ; but many of the equal do not sound , it is often to from the equal and the pure or the fifth in solo, solo, duet, and to the pitch .

噪音水平

带有七个（DO，RE，MI，FA，LA，SI）或注释名称（C，D，E，F，G，A，B）中的任何一个。

颤音

颤音是小提琴，Erhu和吉他等弦乐器最具表现力的演奏技巧之一，在短语的适当部分中添加适当的颤音会使短语听起来比没有颤音的短语更生动。

颤音是一种非常富有表现力的技术，可以用来表达每个音符或每个音乐部分的不同样式和特征。

您应该练习肘部颤音和腕部颤音。

当您来回摩擦腕部时，移动手指的关节，手指触摸绳子的点不应在手腕摩擦时摩擦，您可以用三个手指开始，因为用三个手指摩擦可以使动作变得更宽，然后练习两个手指和一根手指。

练习四个手指时，您还可以将第三个手指靠近第四个手指，以帮助您在摩擦锻炼的基础上更自然地擦拭。

位置

左手手指在指板上的位置是靠近床头的位置，靠近桥梁的位置是从一个位置变为另一个位置。在某些情况下，的技术培训不足。

双手技术

小提琴左手技术：秤，双站，变化的位置，颤音，谐波和左手拔出。

右手技术包括：连续弓，弓，断断续续的弓，连续的断断续续的弓，跳弓，波浪弓，撞弓，弓形，弓形摔断，并用右手拔出琴弦。

当您不打小提琴时，请确保松开弓箭。

竹笛

竹式是汉族的名字，因为它是一种在中国使用的风乐器。

中国长笛具有强大的民族特征，其声音在龙的咆哮中，龙的声音是“清洁的声音”，因此长笛的原始名称是“ DI”。

由于技术与地区之间的关系，长笛演奏仅形成了两所主要学校：一所是南方学校，而另一所是北部学校。

入门

长笛的声音是通过将空气吹入长笛的吹孔中产生的。

自然地关闭嘴唇，用双手握住长笛的两端，用左手和右手握住长笛头，将吹孔放在下唇下方，然后将空气吹入吹孔中。

当空气冲出时，只剩下一个小缝隙以使空气通过，将其对角线向下吹到吹孔中，作为一列的空气。

为了防止呼吸释放时嘴唇被推开，这会导致呼吸消散，必须使用脸颊肌肉来保持呼吸出口较小。

吹来产生的声音应纯净，避免呼吸声。

您应该经常在镜子前练习，以了解如何瞄准气孔，以使发音位置正确且无偏见，并且所有呼吸都会转化为长笛声音。