自学吉他需要多长时间?
很多初学者问,学吉他需要多长时间? 学习的概念非常广泛。 有人认为入门就是学习,有人认为知道怎么弹几首曲子就是学习。 其实入门阶段是最重要的,因为它涉及到很多基础的东西。 也就是说,如果基础打不好,以后就很难发展得好。 那么,第一位介绍你的老师就显得尤为重要,也会对你以后走的路产生直接的影响。
对于学吉他需要多长时间这样的问题,我们只能回答:每个人水平不一样,有天赋的和没有天赋的,有天生节奏感的和没有节奏感的。 也有唱跑调的和不跑调的。 另外,这些人每天练习的时间长短也不同。 有的每天练20小时,有的练8小时,有的练2小时,有的几天不练一次,甚至几个月不练。 我会碰一次钢琴。
按照3个月来计算,每天都能练琴的人肯定会学得更多。 即使他们没有才华,没有节奏感,唱走调,他们也会通过自己的努力慢慢改变,会取得一些进步。 提升。 可见,学吉他需要多长时间并没有一个确定的答案,因为因人而异。 但如果你愿意为之努力,学习的时间只会越来越短。
另外,真心建议吉他初学者,在购买时一定要选择正规品牌的吉他,质量过硬,手感舒适,音色音准标准。 俗话说,一分钱一分货。 只有这样的吉他才能帮助你学好钢琴,让你对学钢琴更有兴趣。 否则,为了贪图便宜而选择质量低劣、没有保障的吉他,只会让你很快赔钱。 放弃。
我以前从未弹过吉他。 我想学吉他。 需要多长时间才能练好呢?
1、能够静下心来。 当你刚开始练习钢琴时,可能会很无聊。 如果实在无法继续练习,就停下来听听。
吉他音乐,或者其他你喜欢的音乐,然后继续
2、练基础的时候一定要有耐心,相信自己,不要想着自己怎么样,比较与否。
理解别人是有问题的,而喜欢它首先是一种天赋。
3、尽力利用有利条件,创造条件。 例如,如果您身边有弹吉他的朋友,请随时询问
教,没有人知道怎么做,可以买更好的材料自学,最好展示一下怎么弹唱。
CD什么的对于初学者来说非常有用
4.你要考虑一下,即使有人教你,有好的教材,或者你去吉他学校别人教你
对事物应该有一个客观的参考态度。 只有你自己摸索出来的东西才属于你。
5. 我回头看了你的问题,感觉你的回答有点跑题了。 它需要多长时间?
我记得有一个暑假,我每天练习大约6个小时。 我回到学校为同学们演奏和唱歌。
听着,他们惊呆了——结果还不错:但那是很久以前的事了,哈哈
如何从头开始自学吉他
如何从头开始自学吉他
1. 入门阶段
在入门阶段,一开始,最重要的是培养兴趣和信心,而不是一开始就给出大量的乐理知识等等。但是,学会读乐谱还是有必要的,而且六行简谱非常形象,所以也很简单,所以没有问题。 当我传授入门级知识时,我通常会选择一首歌曲让学生练习。 请注意,这首歌必须是他非常熟悉并且他必须能够唱的。 然后,告诉他:“这首歌一共有5个和弦,CG AM EM F,你可以自己练习一下。” 咳咳,当然,直接说出来,肯定会被人吐口水:“你他妈的这也叫教学?”
所以,事情当然没那么简单。 零基础的初学者直接从弹歌开始学习吉他,最重要的原因是保持对吉他的热爱,建立自信:“你看,虽然我学了这么久,我还是会弹的。” 这是一首歌! 大声说出来真是太棒了!” 然后我就跟他解释一下,其实一首歌为什么会有和弦? 就像你要做一道题,是不是需要套用几个公式? ,然后可以计算出结果吗? 吉他也是如此。 这首歌的和弦就是您要演奏的歌曲的公式。 每首歌曲都由几个和弦组成,每个和弦都会对应一个主音根音吉他多久能学会,这是与你的歌曲的某个小节产生的整体声音和谐共鸣的音符。 就像一个问题一样,你可以用几个公式来解决它。 你只要用手指按照这个公式按下去,然后按照歌曲的节拍弹奏即可。 当你按下所有的公式并完成播放后,歌曲就结束了。 你学会了。 怎么样,是不是很简单呢! 这时,很多学生都会用钦佩的目光看着我:“哎呀,老师,你太棒了!你教了我那个胆小鬼,让我做了半年多了,我还是什么都不会!”
这样,和弦问题就解决了,让学生知道为什么需要弹奏和弦,其作用是什么。 然后吉他多久能学会,学生将能够非常快速地弹奏这几个和弦。 最多也就是切换的时间长一点。 接下来就是教学生如何识别主音,即:我可以弹和弦,但是你要告诉我什么时候弹哪个和弦,然后什么时候换成另一个和弦?
这个时候,我会教学生如何识别主音,通常是通过发声练习。 也就是说,我在吉他上随机按一个音符,然后要求学生用嘴发出与该音符音调相同的声音。 如果有不对的地方,我会及时指出。 至于如何纠正、帮助他练习,则因人而异。 有的人天生就有正确的音准,有的人则需要借用各种方法。 总之我也明白。 人来教书,所以因材施教。 经过多次练习,学生就能准确识别不同的音高。 一旦你能识别单个音高,整个和弦的主音就会很简单。 事实上,大多数人都很聪明。 当他们能够区分不同的音高后,你可以引导他们听整个和弦的主音,然后唱歌曲的某个部分,看看是否和谐。 当他明白了什么是和谐时,问题就解决了一大半了。
所谓和声,就是你按的和弦的主音与你唱的歌曲的音调是否相符,没有不和谐的感觉。 这就是我们常说的语气。 一开始我会告诉学生和弦以及相应的小节,然后用我自己的方法结合起来。 学生练习几次后,就会有乐感了。 按下这个和弦后,唱完一段,下一段的音符都是一样的。 显然是不和谐的,所以是时候换成另一个和弦了。 如果学生还是不明白什么时候该换和弦,那么我会在唱完具体单词后告诉他什么时候必须换和弦,让他死记硬背。 这样一来,就算他一开始不懂,练习久了,也一定会产生条件反射。 多练习几首,他自然就能知道什么时候该换和弦了。
好了,左手按弦、换和弦的问题全部解决了。 现在我们来解决需要用右手做什么。
很多学生来问我:“老师,六线谱上的箭头是上下扫的,我很困惑,是向上扫还是向下扫呢?”
哎,这个问题真是一个永恒的问题。 我总觉得授人以鱼不如授人以鱼。 就算我教你按照上面的箭头拨弦,以后如果有一首歌,如果你只有和弦,那你就弹不出来吗? 因此,我在如何培养学生真正理解什么是节奏上也下了很大的功夫。
好吧,我们先来了解一下什么是节奏。 我们平时听歌的时候,总会在听的时候不由自主地开始摇摆。 有过这种经历的人大多都有一定的节奏感。 这就是我们所说的节奏。 那么为什么一首歌会有节奏呢? 当我们听一首歌时,大多数人很自然地就能发现什么时候节拍强,什么时候节拍弱。 当它强时,我鼓掌,当它弱时,我点头并开个玩笑。 我想给大家推荐一首节奏感非常强的歌曲,对于节奏入门很有帮助。 我们将。
回到正题,这个阶段我会和学生一起听一首歌,然后带他一起打节拍。 经过一段时间的接触,只要他不傻,就可以正常击中正确的节拍。 然后我会教他区分重拍和弱拍。 基本上,重拍时,琴弦会向下扫动或切断。 在强拍时,向上拨动琴弦。 事实上,重新拍摄时,会出现明显的突然停顿。 其实,只要你多练习手部动作,或者反复听歌曲,时间长了你的手自然会跟上节奏。 当你发现自己可以不看琴谱上的上下箭头而自己拨动琴弦时,你的技术就已经有了质的飞跃。 那么恭喜你,你已经跨过了吉他最难的门槛!
2、高级阶段理解和弦的本质,提高演奏速度和准确性。
3、指弹独奏阶段灵活编排和使用和弦,提高大跨度指法的准确性和换弦速度。
4、为艺术追求注入灵魂。
先看看大家是否同意我的方法。 如果还有更多喜欢的话,我稍后会更新。
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2、高级阶段理解和弦的本质,提高演奏速度和准确性。
在第一阶段,我们学习了如何演奏歌曲,而不关心歌曲的调式和乐理。 我们只需要列出歌曲的整体和弦即可。 和弦是歌曲的“公式”。 只要跟着和弦走就行了,就像做题的时候,把数值加上公式就可以直接算出结果了。 然后顺着主音的方向,当某个段落突然变得不和谐时,我们判断应该换到下一个和弦,然后按照我们大脑中的节拍,跟随右手扫过整首歌曲,这样左右手配合就可以把歌曲演奏出来了。
经过第一阶段的学习,你对吉他的兴趣并没有丝毫减弱,反而变得更加强烈,因为你是带着目的去学习的,而你的目的就达到了,那就是弹奏一首歌。 所以,当你的信心建立起来之后,你应该在后续的学习中逐渐添加一些枯燥的乐理和比较困难的东西。
当然,如果你只学习如何弹奏而不明白为什么要这样弹奏,你就不能被称为吉他手。 你永远是一个只知道如何演奏的制琴师。 那么,在什么情况下应该演奏什么和弦,或者换句话说? 这些公式和和弦是如何推导出来的? 牛顿第二定律是由牛顿推导出来的,欧拉公式是由欧拉推导出来的。 应该如何推导出歌曲的公式和弦? 别担心,学了之后,你可以自己演绎出任何你会唱的歌曲。 有没有感觉自己是牛顿和欧拉~~
好吧,我们先来了解一下什么是和弦。 在了解和弦之前,我们先来了解一下:什么是音程。 我们在日常生活中经常会遇到声音。 有些声音听起来很深沉,给人一种神秘、庄严的感觉。 我们称这些声音为低音,例如船的汽笛声。 有些声音对我们来说听起来很尖锐,给我们一种紧迫感和兴奋感,比如火警铃声。 声音是由物体振动产生的,那么为什么我们有时感觉同一个物体的振动高有时感觉低呢? 这是因为物体振动的频率不同。 就像物理学中一样,力的大小是通过测量单位N牛顿来判断的。 高音和低音之间差异的单位数在音乐中以度数表示。 首先,度是用来衡量声音之间听觉距离的单位。 它是一种尺寸是人为确定的度量。 简单来说,它描述的是高音和低音之间的距离,称为音程。 为了真正理解音程,我们需要再次理解什么是全音和半音。 全音和半音称为音级。 这在吉他上很容易理解。 一品为半音,两品为全音。 然后让我们进一步完善它。 钢琴上的音称为12 3 4 5 6 7 1,我们称之为完整八度。 一个八度由 12 个半音组成。 现在你知道为什么吉他的第12品上特别标有两个起源了吧。 虽然1到2、2到3、3到4、4到5之间的间隔都是两度,但是它们之间的距离还是不同的。 1和2之间的差别是一个全音和两个品格,而3和3之间的差别是两度。 4和4之间有半音之差,所以一个完整的八度由12个半音组成。 我们称这条规则为12平均律。
今天就到这里吧。 消化这些知识对于后续的理解会有帮助。 明天会再更新。
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现在你可以开始正式介绍和弦了。 因为和弦的知识随处可见,这里就不详细解释了。 我只说明现阶段如何学习,方法是什么? 学吉他的过程中如何才能毫无难度地攻克这一步呢? 第二个障碍。 我们之前已经知道,单个声音有自己的频率,即自己的音调。 后来我们发现,如果我们将几种不同高度的音调组合在一起,它们发出的声音听起来会非常和谐、好听。 有时,我们甚至拼出各种不同的声音。 在一起还可以创造出各种不同的感受,比如神秘、喜悦、恍然大悟等等。 这是和弦。 一句话的意思是:指一组具有一定音程关系的声音。 当三个或多个音按照三度叠加垂直组合时,就成为和弦。 就像打麻将一样,下大对就可以出傻子,出清色就可以出傻子,出13单位就可以出傻子。 和弦也是如此。 可以用135组成和弦,246组成和弦,357组成和弦。
因此,和弦的数量可能非常非常多。 同时,和弦又分为三音组成的三和弦、四音组成的七和弦等。 1 2 3 4 5 6 7 我们使用标准乐理中的。 记住了,以后会有用的。
有人想问,你在撒谎。 虽然吉他的C和弦我只拨动了三弦,但是当我拨动琴弦时,我明显拨动了六弦,所以有六个音。 为什么说只有三个声调呢? 组成了! 嗯,是的,确实是 6 个音符。 虽然你按下的是C和弦1 3 5,但剩下的三弦音符也是1 3 5。按下C和弦后,从第6弦向下扫弦。 他们分别是313****13。 你看,虽然它们之间有一个八度的差别,但它们的构成音仍然是1 35! 看到这里你是不是觉得很神奇呢? 是的,所以我们的吉他需要调音到标准形式,不要问为什么? 这就是前人总结的财富。 基于这个调弦,我们可以轻松地用手演奏很多常用的和弦。
不同的琴键有不同的基本和弦。 我们以C大调为例。 共有7个基本和弦:C、Dm、Em、F、G、AM、Bdim,分别为:1 2 3 4 5 67级和弦。 基本上,学会了这7个和弦后,你就可以弹奏很多普通的歌曲了。 这时我会让学生听一些C大调的歌曲,然后告诉他们可以用这7个和弦来一一尝试。 然后按顺序列出歌曲的和弦。 天哪,学生们会说:“老师,这就是传说中的制表吗?可我对和弦理论不是很清楚!” 没错,就是因为你没有练习过,所以你看不懂抽象的和弦和和弦。 它的作用,所以我希望你尝试用第一阶段学到的音乐性以及和弦与歌曲演唱的和谐程度来判断使用哪个和弦。 本阶段的训练进一步提高了学生的乐感。 就算和弦还是看不懂,但他至少知道如何简单地创作一首歌,最重要的是,他知道制表的概念是什么。 学生在这个阶段的学习过程中会不断出现问题,然后我会继续为他们解决。 同时,我会注入理论知识来解决他们在选曲练习中遇到的问题,剩下的,就需要你自己多练习了。 总之,学习乐理是一个非常漫长而痛苦的过程,需要信心和热情的支持。 多看几遍乐谱,再结合一些和弦、乐理知识,就会更容易理解了。 反正C大调只有7个和弦。 你已经全部记住了。 当你去领取乐谱时,你可以将它们以任何方式组合起来得到这首歌。 当你可以根据一首歌曲随意挑选出乐谱时,你只需要花更多的时间去巩固和拓展一些乐理知识,并不断运用到练习中,或者尝试使用一些不太流行的和弦。 此时,你们的技术又取得了质的飞跃。 只要你更加努力,这个过程会很漫长,但我相信距离你正式跨越也不会太远。
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