盆景艺术五大流派

[摘要]从四川盆景的艺术特点和巴蜀地区文化资源、环境特征出发，分析了四川盆景形成的艺术渊源，阐述了四川盆景在我国盆景艺术发展中的重要作用，并将其伟大的艺术成就归功于文化、地域、资源的综合作用。

[关键词] 川派盆景；流派；盆景艺术

●四川气候适宜、植被茂密、物产丰富、人杰地灵，自古素有“天府之国”之称，具备发展盆景的条件。

●四川盆景是以其所在地域命名的一种盆景艺术流派，起源于五代时期，历史悠久。

●四川盆景大致可分为川西、川东两大艺术风格，分别以成都、重庆为中心。其中以成都为代表的树桩盆景最能体现四川盆景的特色。成都树桩盆景讲究写意，清雅秀丽，以植物材料丰富多彩取胜，艺术风格独特，被园艺界公认为我国盆景八大流派之一——四川盆景，享誉海内外。

●本文从巴蜀地区的历史文化渊源和综合地域特色入手，探寻四川盆景艺术的结晶和形成的渊源，揭示其艺术精髓，旨在为深入研究、开发、利用四川盆景提供指导，使我国悠久灿烂的民族技艺更好地运用在当代，使四川盆景艺术更加光彩夺目。

■造型特点：宏伟、稳重、典雅。

●四川盆景艺术的发展在造型上经历了由简至繁、由繁至简的过程。前“简”即简单，后“简”即简洁。四川盆景与其他盆景流派一样，也是以绘画构图原理为依据，但同时，四川盆景从大自然中取材，模仿古树的姿态和变化，不断总结规律和模式，经过历代艺人的提炼和改良，发展成为现在的八体法和三枝法。四川盆景摒弃矫揉造作盆景艺术五大流派，讲求重心和平衡，因此植物造型多为稳定：枝条平展，主干倾斜，刚柔相济，犹如书法中的颜体行书，显得十分厚重沉稳。是广场、室内绿化中对景、主景的首选。其枝条攀援弯曲，形成椭圆形、宽椭圆形、扇形等枝条，多左右排列； 为达到轻盈变化，利用枝法细部造型及枝叶疏密变化，弱化盆景的下垂、沉重感。枝法既可左右生枝，亦可前后生枝，或在树冠空间排列各种弯曲方式的枝条（如直弯枝、斜弯枝、曲枝等），形成大气中透着典雅、典雅中透着华贵的造型特征。右侧的罗汉松堆景，以川式转折造型，枝法前后左右，稳重典雅。倾斜的树干弱化了盆景的下垂趋势，风吹枝法营造出动感的气势。顶片的平整、稳定及弯曲造型、倾斜布局，充分体现了川式盆景的特点。

■ 追求自然、形神兼备的风格。

●川派盆景源于生活盆景艺术五大流派，但又高于生活，脱离了单纯模仿自然，加入了更多的情感元素和理性的把控，利用自然材料，表现自然。很少在树上钻孔，雕刻生硬，凿凿有致，虽经过反复加工，却不见刀砍斧砍的痕迹，并用严谨的诗意韵律来体现对称之美、平衡之美、韵律之美。

■布局典雅，气势磅礴，深邃远大。

●川派盆景的布局以当地名山大川为灵感，以树石搭配见长。集青城之幽、峨眉之秀、三峡之险、剑门之雄、巫山之奇于一炉，巧妙表现当地山林神秘幽静的气质。材料常采用六月雪、蚊后、海棠等能表现清秀特征的矮折树种，与变化多端、棱角分明的石头相结合。主山巍峨雄伟，辅山紧密排列，形态各异，呈现出深邃奇异的美感，尤其是众多植物与山水盆景的结合，山水秀丽，自然宝藏丰富。与苏派盆景选择急起势头的石头和圆润、云状的树种有明显区别。

悠久的历史、优越的自然条件促进了盆景艺术的不断发展，而灿烂的巴蜀文化和当地丰富的自然资源则孕育了当今独具特色的四川盆景艺术。

■巴蜀风情积淀了深厚的艺术文化底蕴。

● “巴蜀山川，水旱由人”，早在汉代，成都已是西南的文化中心和经济中心。从陈子昂“前无古人，后无来者”的感叹，薛涛的绝唱“看江流，看江流，登江楼看江流，江楼万古，江流万古”、苏三兄弟的豪迈气概，到现代诗人郭沫若、巴金等人对蜀地风光的赞美，蜀人杰地灵的精神风貌可见一斑。

●初唐四大才子李白、杜甫、王维、贾岛、李商隐等曾长期定居蜀地，创作了许多脍炙人口的作品。这些作品一方面汲取了巴蜀风俗的精华，另一方面融入了作者个人的艺术成就，为发展中的巴蜀文化不断注入新鲜血液，形成了丰富多彩的艺术形式。

●《大盛瓷画录》曾记载画家云集成都的盛况，称“成都集唐代画家之多，为天下之最”。从土生土长的画家黄筌父子、石恪父子，到居川的吴道子、李思训、左权，以及近代大师张大千、徐悲鸿等，一代名家不仅不断推动着巴蜀文化艺术的发展，而且深刻影响着盆景艺术的风格取向。

●如果说稳重、雄伟是四川盆景从诗人、画家那里汲取的风格，那么典雅、多变则是从宗教艺术中汲取的灵感。宗教思想作为历史文化的重要组成部分，对四川盆景的发展起到了关键性的作用。道教作为我国本土宗教，自南北朝以来得到了空前的发展，特别是在西南地区，与从印度传入的佛教一起形成了“山林秀美，寺院随处可见”的格局。宗教的兴盛在一定程度上决定了艺术创作的思想内涵。四川盆景从地方宗教中汲取了更多的思想，体现了典雅、朴实的道教风格。

盆景的美感体现在以下几个方面：

1. 自然美

树桩盆景是由活的植物制成的，具有生命活动的特点。其自然美包括根、干、枝叶、花果的美和整体的姿态美，以及随季节变化的色彩美。树桩盆景的自然美体现在树桩的姿态上，树桩的姿态要大、自然、流畅，不能让人有做作的感觉。单桩有参天大树的风度，丛林式有丛林的气势。另外，树干、枝叶的比例要适当。

无论山水盆景是何种造型，都能让人有种似曾相识、仿佛身临其境的感觉，一粒小小的石头，可以体现出山的雄伟，一盆狭小的盆地，可以体现出江河的浩瀚，盆景所呈现的，是大自然的缩影。

2.美丽的绘画场景

盆景画之美，在于将自然界中的树木景色高度概括、提炼，并经过艺术加工，使之成为有主次、有动静、有疏密、有对比、有呼应的造型布局，达到捕捉自然界风光的艺术境界。

盆景作品犹如一幅立体、美丽、动人的画作，盆景作品必须能体现出与绘画一样的意境。

3.意境优美

盆景意境是客观景物通过艺术家的思想感情与细腻技法的融合而形成的艺术境界，包括画景之美和情境之美。人们在欣赏盆景时，不但看到了景物，而且通过景物激发了美的情感、欲望和理想，产生了丰富的联想，体味了景外的情怀，达到了景有而意无穷的境界。

中国传统树盆景的风格多为苍劲古朴、静谧悠远、秀美秀丽、大方适度、柔美中不失刚劲，体现出大国风范和文化气质，这是对诗情画意美的高度概括。

意境之美有时也通过盆景的命名、题词来表现，因此欣赏盆景还必须具备一定的文学修养。

意境美是盆景艺术的最高境界，表现在景中有情、情中有景、情与景的融合。这种艺术境界能调动观众丰富的想象力和强大的感染力，使盆景作品耐人寻味、永不乏味。

盆景创作中最难表现的就是意境之美，在盆景美学中，是否有意境，以及意境的高低，是衡量盆景美的重要标准。