李唐清溪渔隐图赏析：渔村小景中的悠然自得

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清溪渔家乐

画中描绘的是夏雨停歇后的渔村小景。近景为山坡堤岸，山石卧坡，树木繁茂。数株大树依山而立，树干粗壮，根露地面，枝叶茂盛。一条山涧溪流蜿蜒而下，溪水从山间急流而出。溪边立有水磨，溪上架有一座板桥，将两岸连接起来。绕过山坡后，地势平坦，河水清澈。远处沙洲消失，岸边伸入江中。江岸江畔长满芦苇和草木。一位老人坐在船头，撑着横竿垂钓，神情悠闲自得。渔船掩映在芦苇丛中。画的右端，浅滩上有几块小石头，半露在水面。 透过水可以看到美丽的石头，显示出溪水的清澈。[2]

《清溪余音》落款为“河阳立堂”，写于卷末树干之间。画绢中央有“立堂清溪余音”六字，上方有“御书之宝”印。扉页有王献之篆书“清溪余音”四字子子孙孙化作泥，尾有宋人跋“嘉熙丁酉正月初一作”。藏印有“绍兴”（半印）、“甘家藏”、“何斋”、“丹阳开国”、“叶帆”、“米家藏书画后人保赏”、文彭印三方、项元汴印四十七方、梁清彪印六方、无法辨认的印一方。 另外还有清朝乾隆皇帝和嘉庆皇帝的印玺以及乾隆皇帝的诗文。[3]

背景报告

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李唐是徽宗年间的宫廷画家，靖康之变后，他南迁临安时已年近八十。当时他的山水画不被同时代人重视，与江南山水的邂逅，使他大开眼界，看到山水秀丽，绿树润石，微风轻云，风光无限。从此他的画以山水为主。山水画用笔润泽，线条拉长，墨色流转自如，把钱塘山水画得活灵活现，创造了前所未有的“大斧劈”纹理法。《清溪余音图》是他晚年改革山水画新风格的代表作。[2]

艺术鉴赏新闻

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技术

《清溪隐渔人》局部（2张）

整幅画描绘的是雨后的钱塘山区景色。树木茂密，泥坡湿润，溪水奔腾，滚过板桥和云坑。前景中，一位老人在河中芦苇间垂钓，突出了“清溪隐钓”的主题。李唐用笔宽长网校哪个好，利用丝绸能被水墨晕染的特殊性质，充分表现了雨后清润的山石效果。[3]

画法精练，风格朴素简练，水墨并用。山石用宽笔横笔勾勒，笔墨并举，笔触宽厚，湿墨浓厚。树干用宽笔湿墨勾勒，树叶不用双笔勾勒，而是用大笔随意点画，墨色浓厚，湿润厚重。平缓的沙滩和远处的岸边，用淡墨渲染，没有一丝笔触。溪流、水波用中笔勾勒，笔法细密，笔墨遒劲。人物虽然只是一点风景，但用浓墨勾勒，寥寥数笔，神形俱全，显得精神饱满、生机勃勃。板桥上的渔船、房屋，用笔浓墨重，焦墨浓。总之，整幅作品的笔触通过浓淡明暗的对比，达到了丰富和谐的统一。 无论从意境，还是从用笔手法上看，都与李唐的另一幅作品《万谷松风图》截然不同。[2]

作品

本幅构图新颖，变化多端。宽阔的水面上大面积的留白，与前景的大片黑色区域形成强烈的对比。蜿蜒的山涧缩短了前景与背景的距离，使两者融为一体。前景中的大树错落有序，但并不刻板。背景中点缀的小磨坊、小船、板桥，通过这些小细节的刻画，并不显得散乱，而是与整个画面的主体和谐地融为一体，既丰富了画面的内容，也活跃了画面的气氛。[2]

著名专家点评

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中国国家画院副院长张小玲：这幅画用笔非常精练，体现了李唐南迁后的风格，与范宽的构图刚健、拓片严谨、墨色浓重的风格有很大不同。[4]

历史遗产广播

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该画先后被宋徽宗、赵佶、项元汴、梁清标等人收藏，并被收录于清代《石渠宝笈初编》。[2]现藏于台北故宫博物院。

关于作者

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李唐（约1049—1130年，一说约1070—1150年），南宋画家。字希谷，河阳三城（今河南孟县）人。初以卖画为生，宋徽宗赵佶年间入画院。南迁后，以程中郎为画院画师。善山水、人物，改荆浩、范宽之法，画风刚健朴实子子孙孙化作泥，气势磅礴，开创南宋水墨雄浑厚重之风。晚年简化繁复，用笔凌厉，创“大斧劈”之质感，所画石块坚硬，立体感强，尤善画水，有湍急之感。 他也画人物，最初师从李公麟，后来衣褶方正刚硬，自成一派。他还以画牛闻名，与刘松年、马远、夏圭并称“南宋四大家”。其传世作品有《万谷松风图》、《清溪渔隐图》、《缥缈寺松风图》、《采苕图》等。[5]