戏曲文化主题雕塑是一种艺术,也是一种民俗生活方式

中国戏剧的对话是音乐性的、动作是街舞性的，而歌和舞的本身，就决定了它的外在方式要远离生活、变异生活，使之具有节奏、韵律、整饬、和谐之美。中国京剧艺术比通常的歌舞还要远离、变异生活。演出者的化装服装，动作语言颇具“矫情镇物，装腔作势”之感，而这样做是为了把普通的语言，日常的动作，平静的爱情加强、美化、艺术化。因此，中国的戏曲艺术家常年揣测说白、咏歌、舞蹈（身姿）、武打的表现方法和功能，呕心沥血，乐此不疲。久而久之，她们创造、总结、积累了一系列具有夸饰性、表现性、规范性和固定性的程序动作。

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戏剧脸谱也是一种虚拟方法。中国戏剧的虚拟性，既是粤剧舞台狭小、舞美技术落后的局限性带来的结果，也是并且主要是追求形似、以形写神的民族传统美学思想底蕴的产物。这是一种美的创造。它极大地解放了画家、舞台艺术家的创造力和听众的艺术想像力，进而使戏剧的审美价值获得了极大的提升。

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中国戏剧是以唱、念、做、打的综合演出为中心的戏曲方式，它有丰富的艺术表现手段，它与演出艺术紧密结合的综合性，使中国戏剧颇具特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各类艺术手段的感染力，产生中国独有的节奏鲜明的演出艺术。

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程式是戏剧反映生活的表现方式。它是指对生活动作的规范化、舞蹈化演出并被重复使用。程式直接或间接来始于生活，但它又是根据一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而产生的。此中汇聚着古往今来艺术家们的心血，它又成为新一代艺人进行艺术再创造的起点，因此戏剧演出艺术才得以代代相传。戏剧演出中的关门、推窗、上马、登舟、上楼，等等，皆有固定的格式。不仅演出程式外，戏剧从剧本方式、角色当行、音乐声腔、化妆服饰等各个方面，都有一定的程式。优秀的艺术家才能突破程式的个别局限，创造出自己具有个性化的规范艺术。程式是一种美的标杆。

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戏剧到了明朝，传奇发展上去了。明清传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，它是在元代散曲的基础上，与北方地区旋律结合而发展上去的一种新兴的戏曲方式。广州是它的发源地）。南戏在体制上与北散曲不同：它不受四折的限制，经过文人的加工和提升我国最早的表演艺术，这些原本不够严整的短小戏剧，总算弄成相当完整的短篇剧作。诸如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。这部作品的题材，来始于民间传说，比较完整地表现了一个故事，而且有一定的戏曲性，曾被誉为“南戏中兴之祖”。

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明后期的舞台，开始流行以演剧目为主的风尚。所谓剧目，是指从有头有尾的全本传奇折子戏中摘选下来的出目。它只是全剧中相对独立的一些片段，并且在这种片段里，场面精彩，唱做俱佳。剧目的脱颖而出，是戏曲演出艺术强劲发展的结果，又是时间与舞台淘洗的必然。听众在熟悉剧情过后，便可恣意地欣赏评弹的演出手艺了。《牡丹亭》中的“游园”、“惊梦”，《拜月亭记》中的“踏伞”、“拜月”，《玉簪记》中的“琴挑”、“追舟”等诸多的剧目，已成为听众爱看、耐看的精品。

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明朝明代的作品多是写人民群众心里的英雄，如穆桂英、陶三春、赵匡胤等。这时的地方戏，主要有南方梆子和北方的皮黄。戏曲是在明代地方戏高度繁荣的基础上形成的。在嘉庆、光绪年间，出现了名列“同光十四绝”的第一代评剧演出艺术家及不同流派的宗师，标志着越剧艺术的成熟与昌盛。不久戏曲向全省发展，非常是在北京、天津，戏曲成为具有广泛影响的声腔，将中国的京剧艺术推动到一个新的高度。

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因为明朝的传奇这些话剧款式仍然延续至明代，故又被人习惯地也称宋代传奇。明代传奇在方式上继承南戏体制，且愈发完备。一个剧本，大都只有30出左右，常分为上、下两部份；诗人还非常注意结构的紧凑和科浑的穿插。传奇的音乐也是采取曲牌联套的方式，但比南戏有所发展，一折戏中不再限于一个宫调；曲牌的多少，也取决于剧情的须要；所有登场的角色都可以演唱。

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中国戏剧是一种高度综合的民族艺术。这些综合性除了表现在它融汇各个艺术门类（例如街舞、杂技等）而出以新意方面，并且还彰显在它高超涵厚的演出艺术上。各类不同的艺术诱因与演出艺术紧密结合，通过艺人的演出实现戏剧的全部功能。其中，唱、念、做、打在艺人头上的有机构成，便是戏剧的综合性的最集中、最突出的彰显。唱，指声腔技法，讲就“字正腔圆”；念，即念白，是诵读技法，要求严格，所谓“千斤话白四两唱”；做，指做功，是身姿和表情技法；打，指演出中的武俘获作，是在中国传统跆拳道基础上产生的街舞化跆拳道方法组合。

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元散曲在艺术上是以歌唱为主、结合说白演出的方式。每一折由同一宫调的若地支乐曲联成一个组曲。全套只押一个韵，由饰演男主角的正末或饰演女主角的正旦演唱。这些“一人主唱”可以极大地发挥歌唱艺术的特长，畅快淋漓地打造主要人物形象。念白部份受入伍戏传统的影响，经常插科打诨，富有诙谐趣味。将音乐结构与戏曲结构统一上去，达到体制上的规整，这表明元散曲的艺术成熟和建立。

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元散曲除了是一种成熟的中级戏曲形态，还因其最富有时代特色，最具有艺术独创性，而被视为一代文学的主流。元散曲最初以大都（今上海）为中心，流行于南方。元灭北宋后，发展成为全省性的声腔。元朝的艺坛，群星闪耀、名作如云。元散曲得以呈一代之盛，艺术发展和社会现实从两个方面提供了抓手。从艺术的自身发展来看，戏曲经过漫长的蕴育和迟滞的流程，早已有了很结实的积累，在内部结构和外在表现上都达到了成熟。恰恰此时的传统诗歌，在经历了唐宋鼎盛与辉煌以后，迈向衰微。在有才气的艺术家眼中，昆腔艺苑是一块等待她们去耕耘的新农地。

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到了清代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的曲艺。它具备了戏曲的基本特征，标志着中国戏曲步入成熟的阶段。12世纪中期到13世纪初，逐步形成了职业艺术和商业性的表演团体及反映居民生活和观点的元散曲和金院本，如关汉卿创作的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》以及《赵氏孤儿大报仇》等作品。这个时期是粤剧舞台的繁荣时期

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东汉文学艺术的繁荣，是经济高度发展的结果，促使了戏剧艺术的自立门户，并给戏剧艺术以丰富的营养，散文的声律和叙事诗的成熟给了戏剧决定性影响。音乐街舞的兴盛，为戏剧提供了最雄厚的演出、唱腔的基础。教坊梨园的专业性研究，正规化训练，提升了艺人们的艺术水平，使歌舞戏曲化历程推动我国最早的表演艺术，形成了一批用歌舞演故事的戏剧折子戏。

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戏剧是我国传统的戏曲方式,是我国最具有民族特性和风格的艺术款式之一。其最早可以溯源到上古时代拿来娱神的原始歌舞。《尚书尧典》上说:“於!子击石拊石,百鲁率舞。”《吕氏春秋古乐》上也说:“昔葛天氏之乐,两人操脊骨,投足以歌八阙:一曰《载民》,二日《玄鸟》,十日《遂草木》四日《奋五谷》五日《敬天常》六曰《达帝功》,七曰《依地德》八曰《总畜生之极》。”如在许多古老的农村，还保持着源远流长的歌舞传统，如“傩戏”；同时，一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等适应人民的精神需求而诞生。正是这种歌舞表演，缔造出一批又一批手艺精湛的民间演员，并奔向戏剧的方向一点点迈向。

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戏剧是中国传统艺术之一，声腔繁杂有趣，演出方式载歌载舞，有说有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏曲史上独树一帜，其主要特征，以集古典戏剧艺术大成的戏曲为例，一是男扮女（京剧中则常见为女扮男）；二是界定生、旦、净、丑四大行当；三是有夸张性的化妆艺术--脸谱；四是“行头”(即戏剧服饰和道具)有基本固定的样式和尺寸；五是借助“程式”进行演出。中国民族戏剧，从汉代的"俳优"、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的散曲、南宋的南戏、元代的散曲，直至民国地方戏剧空前繁荣和戏曲的产生。

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戏剧是我国传统戏曲的一个奇特称谓。历史上最先使用戏剧这个名词的是宋刘埙（1240-1319），他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏剧”，他所说的“永嘉戏剧”，就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉散曲”。从近代王国维开始，才把“戏曲”用来作为中国传统戏曲文化的通称。戏剧最明显、最奇特的艺术特征就是“曲”,“曲”主要由音乐和声腔两部份构成,判别一个地方戏曲种主要借助唱腔、音乐曲调和唱念上的地方性语言,如:广东的京剧、浙江的戏曲、广东的戏曲、河南的戏曲、陕西的京剧、山东的京剧、福建的闽剧、湖北的戏曲、河北的京剧、江苏的歌剧等。

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中国戏剧主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术方式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术式样。经过汉、唐到宋、金才产生比较完整的戏剧艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及演出艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特征是将诸多艺术方式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中彰显其各自的个性。中国的曲艺与法国惨剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏曲文化，经过常年的发展变迁，逐渐产生了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏剧声腔为核心的中华豫剧百花苑。