但总体来说是以学生自主选修课程、专业方向的选择、上课时间的选择、讲师的选择为核心内容。 正因为这一核心所体现的“以人为本”的教育思想,在我国社会主义市场经济的新形势下,面临知识经济时代的挑战,受到了高校的广泛重视,并日益成为推动高等教育管理体制改革的重要因素。 积极采取措施。 在我国,最早实行学分制的院校是北京大学(1919年)。 1952年院校调整后,统一为学年制,一直延续到20世纪70年代末、80年代初。 随着改革开放的步伐,我国一些高校将试行学分制作为教学改革的重要组成部分进行探索。 但由于整个社会的发展还没有摆脱计划经济的影响,这种信用制度只能名存实亡。 此外,由于对学分制性质把握不准确,教育理念滞后,措施与目的看似不一致,难以适应高等教育条件下灵活、开放的办学模式。社会主义市场经济。 因此,只能称为“学分制”,但实际上是“学年制”,也有的干脆称之为“学年学分制”。 直到今天,随着我国全面改革开放和社会主义市场经济体制的建立,高等教育才从过去的精英教育转变为大众教育。 学生类型和专业需求日趋复杂,教学内容和教学方法日趋丰富多样。 多元化为高校实施学分制提供了广阔的舞台。 第一个对艺术专业实行学分制的院校是蔡元培先生担任名誉院长的“北京大学音乐学院”。 实际执行者是1920年德国留学归来的肖友梅先生。
1927年,“国立上海音乐学院”成立。 肖友梅、黄紫在音乐教学管理中全面实行学分制。 解放后,由于全面学习苏联模式,我国的艺术教学管理制度采用了学年制。 1995年8月,原文化部教育司在吉林长春召开了“全国高等艺术院校学分制研讨会”。 会议讨论通过了《关于高等艺术院校试行学分制的若干意见》。 9月3日起由原文化部教育司实施。 南京艺术学院等院校先后探索了学分制改革,取得了很多宝贵经验。 学分制作为艺术院校教学改革的突破口,在我国艺术教育教学改革,特别是推动艺术教育发展方面发挥了非常重要的作用。 信用体系的核心。 学分制的本质定位应尊重学生权利,强调个性和谐发展,教学互助,使教学过程更加科学、协调、有效,培养适应社会需要的人才。 艺术教育的成功不在于模式的统一,而在于人格的和谐发展。 只有将课程、师资、专业、学习年限的选择权完全交给学生,学分制才能给“人”带来真正的意义。 的好处。 我们认为,自主选择专业只能在进入大学某个专业之前进行。 高中毕业进入高考后,学生已经有了选择某一专业的志向,在申请专业时就已经做出了自己的选择。 例如,不可能将艺术和设计等同于音乐,反之亦然。 如果进入大学后随意选择专业,对于艺术类学生来说,这只会给教学带来麻烦,不可能培养出社会需要的应用型人才。
自主选课必须以学分制为基础,科学制定人才培养计划。 以往的人才培养计划多为“三阶段式”:公共必修课、专业基础课、专业或公共选修课,全部在四年内完成。 学分制实施后的人才培养计划控制学分总量,从而打破了学年的限制,变得灵活。 至于人才培养计划的科学性,我们认为在本科阶段,仍然必须基于某一学科或某一专业的知识建设。 否则,自由选课不利于学生知识结构体系的有效整合。 因为从高中到大学学习的科目必然是专业的。 所谓“淡化专业、突出课程”,在综合性大学或综合性大学中的艺术学院是行不通的。 但在单一类型的艺术学校或音乐学校可能是可行的。 综合性大学艺术学院往往将具有艺术特色的学科或专业合并为一所学院。 如果说它们之间有什么联系的话,也只能是在哲学层面(或者本质上是审美层面)。 例如,中国三峡大学艺术学院就是整合音乐学、美术、艺术设计三个专业而建。 这三个专业的课程体系在过去的高等教育中应该是截然不同的。 从专业知识建设的角度来说,不可能随意开放选课。 我们只能为三个专业共同开设艺术概论或者文化艺术角度的美学原理等课程。 当我们提出培养“多标准、多模式、复合型人才”以满足社会发展的需要时,似乎在学分制框架内,人才培养计划被修改为“平台+模块”风格。
如何搭建“平台”、如何结合“模块”,实际上给不同大学培养不同的人才提出了严峻的问题。 人才培养计划中的“平台”应指某一专业所必需的基础知识和技能。 学习完这些课程后,学生将对专业领域涉及的知识内容有一个粗略、清晰的勾勒,这与高中学生的通识教育体系不同。 不同专业平台应开设哪些课程,由专业学科带头人组织研究论证后修改教学方案。 至于“模块”,一方面要基于平台进行细化。 既然是模块,就一定不是一个,而是多个。 这些多个模块之间存在知识的交叉融合。 另一方面,模块也可能是对专业的微妙刻画和深化,是在广泛而扎实的基础上对知识和能力的进一步拓展。 因此,模块不应该是狭窄的方向,模块之间也可以相互选择。 只有这样,这个模块的意义才能凸显出来,学生自主选课才有意义——不是在某个方向上规定,而是在艺术这个更大的框架内,构建一个更丰富的知识体系。适合学生的个性特点。 新生自主选择教师有一定难度。 因此,建立辅导制度很有必要。 在艺术院校,学生自主选择教师的能力必须建立在工作室制度的基础上。 否则,选择就必然会失败。 工作室的建立必须拥有一支优秀的教师队伍南京艺术学院学分制,而这支队伍能够在知识和能力上互补,满足不同学生的学习需求。
向学生公开教师在专业领域的创造性研究成果,以及正在进行的纵向和横向项目,有利于学生对教师的选择。 从理论上讲,学生有权利选择自己的老师,因为学生必须缴纳费用才能上大学。 但从实际角度来看,选择仍然需要指导。 作为双向互动的教与学,教师可以选择学生吗? 高考入学的学生存在个体差异。 即使进入高校专业领域学习,仍然存在差异。 不承认差异是不可能的。 正是因为存在差异,人类教育才能因材施教。 正是因为因材施教的原则,学分制下的“平台+模块”才受到人们的青睐。 从某种意义上说,它为不同类型的人才培养提供了可能性。 选择自己的学习时间。 这只有在信用体系下才有可能。 学分制灵活的学制承认性质的差异,允许在规定的时间范围内提前或延迟毕业。 这本身就体现了“以人为本”的教育思想。 缩短优秀本科生的学习年限,既是一种激励,又可以腾出时间准备继续深造。 对于学习困难(经济困难、智力困难)的学生,不仅可以获得重修课程的机会,还可以获得勤工助学的便利。 实施学分制应注意的问题 理论与实践始终相辅相成。 没有实践检验的理论缺乏应用价值,没有理论指导的实践也必然陷入盲目性。 两者相比,实践难度更大,尤其是作为教学管理体制的改革。 要真正落实上述四个学生自主权,需要进行一系列的改革。 毫不夸张地说,这是一项庞大的系统工程。 。
首先是教育思想的转变。 我国现代意义上的学校教育是从西方传入的。 从某种意义上说,它是“带来”的结果,尤其是艺术教育。 艺术教育、设计教育都是借鉴前苏联、日本或者西方的。 它们或许在特定的历史时期发挥过特定的作用,但一味地引进和借鉴只能陷入模仿的泥潭,缺乏创造力。 现在人们都在谈论教育创新。 什么是“创新”? 简单地说,就是思考或做以前从未做过的事情。 艺术教育要培养学生的创新精神和实践能力,必须突破旧有的思想观念,改变过去固有的以教师为主的课堂世界,真正实现以学生为主体的双向互动教学模式。身体和老师主导。 改变填鸭式或灌输式的教学方式南京艺术学院学分制,改为讨论式、项目式的教学方式,变过去的“教师习惯于口头安排,学生习惯于纸上谈兵”为师生之间的实践练习,从而培养真正意义上的动手实践能力。 当电脑可以画画的时候,艺术设计类学生过于依赖电脑而忽视了自己的动手训练,必然导致思维懒惰、能力弱化。 谈及当今的设计艺术教育,南京艺术学院院长冯建勤深有感触地说:“众所周知,动手实践是脑基设计的具体化和深化,是设计艺术教育中不可或缺的一部分。过度依赖计算机,忽视甚至轻视动手能力培养的教学,已成为当今我国设计艺术教育健康发展的软肋必须引起高度重视并有效纠正,否则我国的设计艺术教育就难以取得长足进步,难以跻身世界先进行列。
“第二是培养目标的制定和教学计划的建设。培养目标是艺术类专业的办学方向。长期以来,这个问题似乎没有思考的余地。但随着高等教育的发展,特别是随着社会的发展和发展,随着人们生活水平的提高,人们对艺术生活的需求与日俱增,艺术教育取得了空前的发展。专业艺术院校与综合性大学联合举办艺术专业的格局,综合性大学艺术专业不能照搬单科艺术院校的做法,必须依托综合性大学的多学科优势,形成通过学分制改革形成多元化的知识结构,以适应未来的职业转移。当然,确定培养目标的定位,必须结合综合性大学的实际情况并考虑未来的市场需求。 人才培养从单一向综合、从技能向素质转变已成为未来发展趋势。 培养目标确定后,构建科学合理的教学计划是关键。 教学计划是实施学分制的指导性文件。 每门课程、每个教学环节是教案的基本单元。 由于艺术教育的特殊性,每一门课程、每个教学环节都具有相对独立性和相对完整性,但又必须受到总体教学计划的制约,其特殊性和独立性怎么强调也不过分,要实现教学计划的整体优化。 。 三是师资队伍建设问题。 学分制的核心是选课制度。 学生的“四个自主权”能否得到保障? 关键是能否开设一定数量和质量的课程,决定因素是师资队伍的数量和水平,否则,学生学习的“四个自主”只能是一句空话。
另外,为了加强对学生学习的指导,避免学生选择的盲目性,在实行学分制的同时必须实行导师制。 导师的素质和艺术造诣对学生有着潜移默化的影响。 因此,加强师资队伍建设显得尤为重要。 最后,要处理好学年制和学分制的关系。 系统的基础训练是艺术教育的基本特征。 艺术教育不仅是传授知识的过程,更是寻求艺术感受、积累艺术表达能力的过程。 这个过程其实就是一个时间积累的过程。 因此,艺术类专业在实施学分制的过程中,必须考虑和吸收学年制的优点,妥善处理好学年制与学分制的关系。 事实上,所谓“完整的信用体系”并不存在。 只有符合学校实际、结合专业特点的学分制模式才能形成特色和优势。 信用体系改革没有最终目标,也没有固定模式。 它将随着我国高等教育的改革和发展而逐步深化和完善。 由于艺术类专业教学的特殊性,学分制模式不能照搬或照搬其他院校或其他专业的做法。 一定要结合当地、学校、专业的实际情况。 尽管学分制改革的探索还存在不少困难和问题,但随着学分制改革的不断深入,将对我国艺术教育的改革发展产生深远影响。 作者周德聪为中国三峡大学艺术学院院长,刘显红教授为中国三峡大学艺术学院副院长、副研究员(责任编辑:鞠湘菱)