咏白海棠七律赏析：剖析诗词谜语在塑造人物中的作用

白海棠颂

齐鲁赏析

邹晓莉

曹雪芹在第一章就明确地讲到了自己是通过“家庭琐事、闺房闲暇、诗词谜语”来记录事实、谈论爱情的。因此，《红楼梦》中的诗词谜语是不能掉以轻心的。我们知道曹雪芹的祖父曹寅是一位诗人、剧作家，著名的《全唐诗》就是他奉清帝之命刊刻的，家庭的影响使得曹雪芹在诗词方面造诣颇深，《红楼梦》中的诗词艺术质量极高，都是他心血之作，也是他塑造人物形象的重要手段。因此，我们必须从诗词的语言入手，分析这些诗词谜语在塑造典型人物形象方面所起的作用；也要充分认识到它们的艺术价值。只有这样，我们才能更好地理解这个概念的含义。我们先举几个例子来证明这一点。

01

林黛玉七言诗《白海棠赋》细析

贾云送的白海棠，已经是九瓣海棠了。象征着海棠所化身的“女儿”的命运，从春天褪到了秋天。我们先来看黛玉的诗《白海棠》。

湘帘半卷门半闭，冰磨为土，玉为盆。

偷梨花三分白，借梅花一缕魂。

月洞仙子缝白袍，秋闺怨女擦泪。

羞涩的沉默向谁诉说？夜色渐深，我疲倦地倚在西风中。

这不仅是一首清新、独特、新颖的咏花七言诗，而且真实深刻地刻画了孤女林黛玉的人生经历、处境和思想感情。

“香帘半卷，门半闭。”“香帘。”宝玉与黛玉在秋霜斋结成诗会，定下绰号时，探春为黛玉“想了一个很贴切、很美的绰号”——潇湘妃子。探春解释道：

“当年娥皇和女英的眼泪洒在竹子上，竹子就长出了斑痕，所以斑痕竹又叫香妃竹。现在他住在潇湘阁，又爱哭，我想他家的竹子以后也会长出斑痕的。”

显然，“香帘”和“门”背后的主人——诗中的白海棠，就是林黛玉本人。“半卷”和“半闭”表达了诗人想投身“自然”的愿望（即《葬花》一诗中，林黛玉说“随风飞到天涯”，但她心中满是忧虑，不能表达自己的真情实感，给人以沉重的压抑感）。第三回，林黛玉初入荣国府时的心境：“如今到他家去，每一步都要小心谨慎，时刻留心，一句话也不要说得过多，一步也不要走得太远，怕被人笑话。”这种寄人篱下的境遇，这种不能公开表达自己感情的压抑心情，在对联中都有暗示和揭示。

“冰磨成土，玉作盆。”这就是白海棠生活的环境——冰冷、严酷、坚硬、无情。这就是《葬花词》里说的：“一年三百六十日，风霜如剑，冷若冰霜，生生不息。”；也是第六十三回《寿衣红群芳开夜宴》中黛玉从花名中得到的荷花的生态环境——寒泥。这是第一联的第一层意思。第二层，这一联描写的是白海棠在这种环境中所展现出来的高洁品格，纯洁、干净，就像从淤泥中长出来的芙蓉花，不被淤泥所染，正如《葬花词》里说的：“出于清净，又归于清净。”

“偷三分梨花白，借一缕梅花魂。”第二联的“偷”和“借”用得恰到好处网校头条，承接上联，表达了诗人寄人篱下、不能主宰自己命运的不安感，进一步刻画了诗人压抑的心态。“离”的谐音暗示她是一个孤儿，从小就与慈爱的父母失散（永远的离别）。诗中描写的是一个哭泣的女子，所以“梨”给人一种悲伤凄凉的感觉，“蕊”表明悲伤在她心中。但这个孤独女孩的“魂”（精神）却像一朵在寒冬中独自绽放的梅花。这一“梅”即下联，与上联中的冰土玉盆（即冰雪环境）相衔接，显露了他不与世俗同流合污的高尚品格，总之，承上启下的第二联，进一步描写了白海棠在严酷的现实中具有梅花精神、品格。

“嫦娥奔月缝白衣”，“嫦娥奔月”即指月亮里的嫦娥。嫦娥独自生活在广寒宫，只有玉兔作为她的陪伴。在月宫（广寒宫、冰雪玉盆）无边的寂寞与寒冷中，饱受着环境中的精神虐待。

“秋闺女拭泪”，“秋”字与诗题紧密相连，表示花季已过。海棠花开在秋天，是万木凋零的季节（即曹雪芹书中的“天下末日”）。“怨妇”（“怨”字透露主人公无尽的怨恨）要“拭去泪痕”。是的，黛玉爱哭与迎春懦弱的性格不同，但她不愿向冷酷无情的天下末日妥协。下联把白海棠的怨恨、孤独和悲伤描绘得更加深刻和生动。

“我的羞涩能向谁诉说？”“羞涩”反映的是内室女子追求自由恋爱的态度和心理。纵然有千言万语要说，又能向谁诉说？父母双亡，无兄无妹，无知己。只有深深无边的孤独和无法排解的寂寞，只能“默默”地忍受。这“默”真是“此时无声胜有声”。

“我倚西风，夜已深。”西风是一把摧残百花的“风刀霜剑”。在它的压迫下，白海棠已然“疲倦”——奄奄一息。它只能“倚西风”——任由它肆虐。杀气腾腾的“西风”狂暴无力。此时，“夜已深”——夜幕降临，无边的黑暗包围着她，压迫着她。被严酷的生活逼得奄奄一息的白海棠，看不到光明，只有“疲倦和绝望”——这是最后一对表达的全诗主题。

这是一首咏白海棠的诗，也是林黛玉的自画像。

02

薛宝钗七言诗《白海棠赋》细析

薛宝钗是怎样写白海棠的？

白天照顾好自己的美丽并关上门，用自己的手持花瓶给苔藓盆浇水。

胭脂洗去了秋步的影子，冰雪衬托出了露步的灵魂。

淡然处之，方知花有多么美丽，泪水流得再多，玉又怎会无痕？

为了报答白帝，我应该洗心革面，可太阳再次落山，我却沉默不语。

我们先看上联“宝美日闭门”，“香”指女子，“日闭门”是足不出户，严守封建闺房规矩的贵妇形象，宝钗认为这就是“宝”自己的身份。

“我亲手浇灌苔藓盆”，努力经营自己的生存环境。这就是她在柳絮诗中说的：“青春无根（没有感情基础），好风靠权势（当权者的力量）送我上来”具体来说，她正在一步步认真解决自己的婚姻问题。

“胭脂洗秋步影”，用“胭脂”（女子的美丽）洗去寒秋带来的阴影。这指的是一切妨碍她夺宝儿奶奶头衔的人（如林黛玉、史湘云）。

“冰雪引露魂”，她的“魂魄”（精神）是“冰雪”，是冰冷的“露”。这才是宝钗摘牡丹那句算命的“虽无情，却也动人”的真谛。白花海棠树，既冷酷无情，又“美丽”。

“花无情至极，方知其美。”“情无情至极”是什么意思呢？曹雪芹在第五回和第八回中，对宝钗是这样介绍的：

她品行端正，容貌秀丽，人人都说黛玉不如她。宝钗心胸开阔，随遇而安，不像黛玉那样骄矜自大，瞧不起百姓，所以深受百姓爱戴。他话不多，人家以为他是装傻；他知足常乐，自称“朴素”。

显然，这个“漠然”是“无情”、冷漠（她对金川自杀的态度，就是她冷漠的表现），世俗，或者“装傻”，这是“顺从”封建闺秀训练的“分”，是“脱离”当时封建伦理要求的“分”。这正是封建末世对“淑女”的道德标准。“花儿更美”，是说在当权者心目中，像宝钗这样“无情”、冷漠的“花儿”更美。“她最美，有资格做贾家理想的儿媳妇。”

“泪多岂玉无瑕？”这句话是与黛玉截然相反的。封建社会，女子是不允许追求爱情的，凡是少女有“闺怨”，都被认为完美的玉石上也有瑕疵。“泪”是内心的表现，爱哭的女人也被指责有肮脏的“痕迹”。“你怎么能这样？”这一句恶毒的质问，把宝钗的封建道德家立场和态度刻画得活灵活现很污很内涵的谜语，她的冷淡和倔强跃然纸上，更进一步深化了“始”“续”两联中封建贵妇“惜美”的内心世界，是刻画宝钗笔下白海棠，也就是宝钗本人的极为重要的一联。

“欲报白帝，当洁身自好。君子默然，日头又落。”“白帝”是主宰一切花草命运的神灵，在这里，当然是指主宰妇女命运的当权者。在最后一联中，宝钗明确地向贾府表示敬意。官府交代：要“报”(即报答)你的恩情，我只能“洁身自好”，即心清少欲，身洁自律，即三从四德，并保持沉默（“少言”），日复一日（注意“又”字）。最后一联所表达的态度，正是全诗的主题。

显然，黛玉、柴妲所歌颂的白海棠，是她们的自画像。黛玉笔下的白海棠，是一个不肯顺从封建礼教，受尽迫害折磨，却无力反抗、束手无策的懦弱女子；宝钗笔下的白海棠，是一个心系仕途、冷酷无情，却又自鸣得意的封建道德家。这也是为什么另一位“死气沉沉”的道德家李纨，对宝钗的诗词推崇备至，说其“含蓄深邃”、“有地位”（当然是指封建社会中“贵妇”的“地位”），将其排在“第一”的根本原因。李纨只评价黛玉的诗词“清丽脱俗”、“果然和别人心意相通”、“当排第二”。宝玉不同意她这样的评价，笑着说：“只是《恒祥》两首诗，需要斟酌一下。”理由是，宝玉和黛玉并不追求自由恋爱和世俗之事，两人的关系始终很亲密，宝玉是黛玉的灵魂伴侣。

李纨对宝玉公开称赞黛玉的诗词很不高兴，说：“这是我的意见，不是你的意见。谁说多了，就得受罚。”真是专制独断啊！这和她平时温顺的性格多不相符啊！其实，这才是李纨这个封建礼教的忠实信徒最深刻、最生动的写照和揭示。

以上分析足以说明，诗歌已成为曹雪芹创作塑造典型形象的重要手段。

03

贾探春七言诗《白海棠赋》细析

不仅黛玉、宝钗的诗词语言鲜明，成为塑造典型形象的重要手段，探春的白海棠诗亦是如此。

我们再来看探春的这首诗。探春是一位“才华清澈，志向远大”的女子，可惜“生于末世，运势衰微”（《书》中如此评价）。她在七言诗中写道：

落日的余晖透过双门后冷冷的草地照进来，雨后的水盆上覆盖着绿色的苔藓。

玉之魂魄，至纯至极；雪之肉骨，至妖至极。

她的内心有些娇柔，柔弱，午夜的月光里留下了她那美丽的身影。

别以为白色的仙女会飞走，她用她的深情陪我吟唱夕阳。

“斜阳”是落日的余晖。“寒草”是寒风中瑟瑟发抖的小草。“重门”是深院重门紧闭——每一幅画都禁锢在冰冷、死寂之中。这是“末世”的场景。对探春来说，“末世”既有别人共有的没落时代特征，又有她身为“私生子”的双重含义，别人的精神压力更大。正如探春在主持家务时凤姐说的：

“好好好好！多好的三女儿啊！我觉得不错，可惜没能生在我老婆肚子里。”

非婚生子女只会让她的生活更加糟糕。

“雨后，盆中苔藓满绿。”探春笔下白海棠的生存环境是：深秋时节，四周青苔丛生，白海棠在其中独树一帜，给人一种“鹤立鸡群”的感觉。秋雨带来的天气更是寒冷很污很内涵的谜语，白海棠虽然伴随着苔藓在秋寒中挣扎的弱小生命，但它的孤独与寂寞却隐匿在诗句的字里行间。寒冷凄凉的环境远胜于黛玉冰冷无情、毫无生机的绝境，但她却不禁在残酷的“末世”中饱尝孤独与寂寞。

“玉清于灵。”“灵”即品格。白海棠具有玉一般的高洁品格。“玉”我们在《论玉》第二章中已经详细论述过，这里就不再赘述。在腐败污秽的“天下”里，白海棠（实为探春自比）拥有无与伦比的才华和高洁的品格。探春的才华与凤姐、宝钗不同，凤姐贪婪无情，宝钗只知道循规蹈矩，应考做了女官，想尽一切办法争取登上宝钗的二房宝座。探春则不同：她对自己要求严格，哪怕吃一碗蛋羹，也要让丫鬟把钱端到厨房；对丫鬟要求十分严格；她的爱好非常多，比如她让宝玉买的那些小玩具，宽敞宽敞的房间里的陈设，都显示出她不凡的气质，所以黛玉初进荣国府，第一次见到探春时，对她的印象就是“见了就忘了世事”；她组织能力出众，诗社就是她创办的；她有“志向”“兴善除恶”，显示出她持家的精明和本事；她不与贾府里的恶人同流合污，她给王善宝的那一巴掌，也是打在当权者的脸上？总之，探春”蔡子晴（头脑清醒，大观园搜捕时所说“先从家庭开始，自我毁灭，然后才能彻底败下阵来”等精辟透彻的言论，都是她比别人清醒的证明）明（精明能干）“智子高”是一个胸襟开阔，想要在“末世”力挽狂澜的女才子，她的“清纯”（人品、才华）是别人“难以”比拟的。

“雪是容易使人心醉的肌肤。”“醉”就是让所有人沉醉其中。白海棠不仅有着玉一般的高贵与才华，还有着让所有人沉醉其中的美丽容颜。探春一出现，便是如此被刻画的“她肩窄腰，身材高挑修长，瓜子脸，眉眼清秀，神情活泼，文采斐然，让人一见倾心。”

总之，下联描写的白海棠有着让人敬佩的内在品质和人人羡慕的美丽容貌，这正是探春“才华清澈，志存高远”的写照，是她内心世界和内在品质的流露。

看来作者很爱这样一个末世里立志维新开明的女子，她“试”变法（扬利除弊）的尝试虽然不能挽救“末世”的命运，但她毕竟尝试过、奋斗过，所以作者给她取了“探春”这个名字，一来是说她维新尝试，二来是说她的尝试和努力必然会失败的“叹息”（与“探”谐音）。结局比其他女子好得多——“从今以后，我们分居两地，各守各的安。我走了，请你别插手。”（仙歌《分骨肉》）也就是让她远嫁，免遭灾祸，不至于成为“叛逆女子”，在“巢”下破蛋。

“香心有些娇柔弱弱”，用芬芳迷人、令人心醉的花心来比喻一位品德高尚、立志兴利除弊的佳人之心。正是这副对联的最后三个字，突然回过头来，点出了“香”的“心”虽然有兴利除弊的“心”，但却娇柔弱弱，无能为力。这“力”当然是指挽救世界崩塌的力量。这是世界末日的悲哀，是时代所造成的无法缓解的悲哀。自然引出这副对联：

“深夜美人影，月有痕。”“美人影”意为美丽的身影，既形容花，也形容人。深夜，众人已入睡，白海棠却依然亭亭玉立，无法躺下，换言之，她只有一夜无眠。“月有痕”其实是指失眠的人，看到月亮，心里难过，留下泪痕。

如果首联主要描写了她“清明的才华和远大的抱负”，那么，在表达上起转折作用的下联，则描写了她“生于末世，时运不济”的悲凉，时代的悲剧：她虽然品德高尚，才华精明，却只能因“生于末世”而“无能为力”，寝食难安，忧心忡忡，泪流满面，悲痛欲绝。

“莫说白仙子飞走”，白海棠不能像白仙子那样展翅高飞，展现自己的雄心壮志。末联开头，表现了探春有才华，有抱负，却在“末世”不能施展才华的无奈。

“情陪我吟黄昏。”情可以解释为各种复杂矛盾的情感，也可以解释为深情，对即将失去的天堂的深情。在这黄昏（末世）里，只有复杂的感情，她以深情感叹自己的无能为力和悲凉。这正是她“生在末世，倒霉透顶”的写照。与黛玉相比，探春此时还没有完全绝望，还有抗争之心，所以她还“还希望以自己的“才华”和“野心”去挽救即将崩塌的“末世”和家庭。她以兴利除弊的“治家”，彰显了她的野心和情怀。

全诗的意境、语言、韵律（下文将详细论述）都与探春的身份、内心世界和复杂情感相契合，探春笔下的白海棠正是探春本人。

04

史湘云七言诗《白海棠赋》细析（二首）

上一篇我们讲过，湘云是海棠的化身，而“海棠诗社”其实就是为湘云而成立的。他们来了之后，都说：这首诗写得真不错，真应该搞个“海棠诗社”。我们来看看湘云是怎么写海棠的。我们先看第一首诗：

昨夜仙人降临京城，栽种了一盆蓝田玉。

是因为冰雪仙子喜欢寒冷，并不是倩女要离开她的魂魄。

秋云何处带雪，雨迹添昨夜痕迹。

幸好诗人吟咏不倦，甘于孤独中度日夜。

《红楼梦十二仙》中，第六首《悲喜交加》写到了湘云的一生事迹，她的性格“豪迈大度，豁达大度”，“明月明风照玉堂”，清朗的月空，明月耀眼夺目。“明风”，雨后太阳升起，草木都闪耀着阳光。“明月明风”常常用来形容人的心胸开阔，而这首写白海棠的诗，正表现出湘云开朗的性格和豁达的心胸。

“昨夜神仙降临京城，种下一盆蓝田玉。”白海棠是大自然的神奇造就的一盆完美无瑕的蓝田玉。这首诗的意思是白海棠出身名门，受到大自然的庇佑。这正是京都名门望族的祥云。这是第一对，体现了小姐的高贵身份。

“霜娥自喜冷”，“自”是本意，指天性。“霜娥”又叫青女、青娥，是掌管冰霜的女神。因掌管冰霜，所以生性喜冷。因海棠花的颜色是白色的，所以用这句话来贴切主题。

“非关”是说白海棠的苍白与美人离魂的苍白完全无关。此句承接上句，指白海棠的白。在自然界中，白海棠喜欢清冷、干净，而非美人离魂等世间悲剧所造成的苍白凄凉色彩。总之，下联承接了上联“神仙造化”的主旨，继续表达白海棠来自仙界，远离人世的不平，继续抒发明朗的心情，营造出欢乐的氛围。

“秋云凭空带雪，雨渍添昨夜痕。”上句继续描写秋天白海棠的纯洁与高贵，下句则描写秋雨在已有的水汽上增添了更多的滋润，从而使全诗“转向”了更加欢快的主题。

“但幸得诗人吟咏不倦，甘愿让寂寞从朝到晚。”“甘愿”，他怎么甘愿，怎么会让白海棠孤单无伴，要有吟咏相伴，从花开到黄昏，这句话表达了湘云在生活中“充满孤独感”。她对“欢乐”的向往，充分展现了她“豪迈豁达”的乐观大方、开朗豁达的胸怀和性格。

而且这首诗的韵律、排比非常工整，字字谐音，显示出她非凡的智慧和非凡的才华。

如果说湘云第一首白海棠诗是从描花入手，充分刻画出她“悲中有喜”的“喜”，写出了这位名门闺秀的天真无邪、逍遥自在的话，那么第二首诗则是以“悲中有喜”的“悲”，指的是她自幼父母双亡，成亲后虽与丈夫相亲相爱，但丈夫早逝，她却饱尝艰辛与“悲哀”的滋味。从诗学角度看，重点是写“秋”。云：

白芷的台阶通向常春藤和常青藤的门口，适合放在角落或盆栽。

花因为爱洁而难觅配偶，人因为秋天的伤感而容易伤心。

玉烛吹干风中泪痕，晶帘断月中痕。

我想把秘密的心情告诉嫦娥，可是没有空旷的走廊和昏暗的月光。

上联描写的是白海棠生活在一个富足的人家，四周环绕着芳香的药草。这正是史湘云的出身，她出生于“四大家族”之一、书香世家。下联“适墙角盆中”描写的是这朵花随和，不娇不贵。这是对湘云性格随和、不娇的写照（因为她父母双亡，所以她并不娇生惯养）。

“花难觅偶，因喜洁。”湘云，一个父母在摇篮里就去世的孤女，有着“喜洁”的高尚品格，因此“难觅偶”，不受舅父舅母的宠爱，出于孤独与寂寞。

“秋之凄凉，人易心碎。”曹雪芹用这句诗，暗示了湘云早年丧夫的艰辛，写出了她早年丧偶而“心碎”的悲哀，此时表现的是一种富家小姐般的凄秋心情。

“玉烛滴干了风中落下的泪珠”，字面意思是白色的海棠花像一根白色的蜡烛在秋风中滴干了泪珠，但实际上却是指姑娘在凄冷的秋风（世界末日）的威胁下，眼泪一滴一滴地流下，直至干涸的悲伤心情。

“晶帘隔断残月”。“晶帘”是用水晶制成的窗帘，是豪门世家的象征。帘后的富家小姐透过帘子望着破碎、伤痕累累的冷月。一位贵妇人睡不着觉，凝望着月亮，流着泪水直到干涸的形象。下联用失眠、凝望着月亮、泪水干涸的形象，将悲伤的秋姑娘的内心世界清晰地展现出来，为上联的主题表达了一个极好的伏笔。

“我要对嫦娥诉说我的深情。”“我的深情”是指内心深处的各种感受。“想”是想要。帘后的少女望着清冷的月光，想对嫦娥诉说她的深情。

“ Wuna，空的走廊，“ Wuna”是无助的。昏昏欲睡，对她的痛苦表示同情，但对此无能为力。

关于白人的两首诗在不同的语言中表达了两种相反的情感：“喜悦”和“悲伤”，除了展示的杰出才华，还表明是一个典型的角色，当然，这是一个典型的角色这首诗中的意义更大。有钱女士的喜悦。在两个告别派对之后，这首诗是关于秋天的白人狂欢。

在Daiyu，，和的五首诗中，有25个字符。她经常使用南方方言来表达自己的感受。

从上面对白人秋海的五个七个字符的诗歌的分析，我们可以看到在“红色梦想”中理解诗歌是多么重要。

（1997年8月，从“红室梦想的真实味道”中选择了本章）

艺术

章

做

人

Zou 是中国北京师范大学的著名语言学家，教授和博士主管，他的研究专注于语言学，但也涉及语法，语法，“ Red 的梦想”

先前的评论：

特别感谢

中国文化发展基金会

邓赫基金会

Zhang huang

一种深厚的中国文化

有趣的青年研究

当代负责的中国研究

张台湾和黄坎学术研究中心，北京师范大学

中国角色研究和现代应用实验室，北京师范大学

北京师范大学，古代中国研究学院

北京师范大学的古代文学学院