大师的土壤——德国传统音乐

有人说，从17世纪到20世纪初，欧洲音乐舞台上的主角是德国人。 虽然这有点极端，但这一时期的德国确实涌现出了很多伟大的音乐家，包括巴赫、亨德尔、韦伯、比多等。 芬恩、舒曼、门德尔松、勃拉姆斯、瓦格纳、理查·施特劳斯、欣德米特等。我上大学时，教音乐史的老师强调，如果你仔细研究他们的作品，不难发现德国民间音乐有确实给了他们丰富的营养，是培养大师的音乐土壤。

德国音乐有着悠久的历史。 早在3000多年前，德国祖先就已经制作了2米长的铜号、骨笛等乐器。 这些乐器通常成对出土，表明两种乐器可能同时演奏。 在中世纪，声乐在音乐生活中占据主导地位，产生了许多宗教和世俗歌曲。 目前可查到的最早的民歌资料记录于公元1100年。 可见，当时的民歌有的用五声音阶，有的用七声音阶，有的只用米、索尔、啦三个声调，而流行至今。 有些儿歌的曲调与其他儿歌的曲调相似，还有许多民歌的曲调是以三个和弦分解的音调为基础的。 总体来说，当时的民歌深受教会音乐格里高利圣歌的影响。 当时流行的乐器有竖琴和小提琴，主要用于伴奏歌唱。

格里高利圣歌

格里高利圣歌是西方教会单声圣歌的主要传统，是一种单声、无伴奏的罗马天主教宗教音乐。

公元6世纪末，为了统一教堂仪式中的音乐，教皇额我略一世将教堂礼拜歌曲、赞美诗等收集整理成《诗篇》（即《诗篇》）一书。 共收集整理歌曲3000首。 许多歌曲后来被称为“格里高利圣歌”。

格里高利圣歌仅使用人声，带有拉丁歌词，没有乐器伴奏。 没有和声或对位，旋律简单德国音乐节，不需要变化和装饰，音域很窄，一般不超过八度。 其旋律虽然没有明显的节奏重音，速度也较慢，但与拉丁歌词的节奏十分契合。

格列高利圣歌追求一种庄严超然的气氛，拒绝世俗的情欲。 格里高利圣歌最初没有被记录下来，而是通过口头和心记来传播。 后来，随着圣歌数量的增加德国音乐节，需要提醒歌唱者不同旋律的轮廓，简单的记谱逐渐出现。

到了13世纪，民歌的种类很多，有圣诞颂歌、摇篮曲、饮酒歌、神话歌曲、婚礼歌曲、葬礼歌曲等，而且还出现了抒情的“情歌”，出现了唱“情歌”的歌手。经常举办竞赛。 14世纪，德国南部出现了一个情歌歌手协会。 参加行会的歌手必须按照行业规则进行创作和表演。 行会规定了严格的考核制度。 通过考试后，歌手可以获得五个不同级别的称号：学徒、学徒、歌手、诗人和大师。 当时城里还有表演者行会。 他们在节日和婚礼上演奏，为器乐的发展做出了相当大的贡献。 当时的乐队已经拥有很多乐器，包括小提琴、长笛、风笛、圆号、胡笛、古筝、鼓、铃等乐器。

从15世纪开始，德国民歌开始脱离教会的影响。 最重要的标志是教会模式的衰落和大、小系统的逐渐占领。 大键称为“硬键”，小键称为“软键”，以区分它们的不同属性。 在路德领导的宗教改革运动中，许多民歌被教会吸收，并用基督教歌词演唱。 当时，许多基督教赞美诗也是按照民歌的风格创作的。 从文艺复兴到17世纪，德国传统音乐在各个方面都有了长足的发展。 在德国传统音乐不断积累和发展的基础上，巴洛克、古典和浪漫主义时期的大师们创作了大量不朽的作品。 的工作。

关于民歌

德国民歌的结构一般比较方正，音域较小，旋律简单自然。 词曲结合以一音一音为主，几乎没有任何装饰性的声音。 他们多采用二拍、三拍、四拍等。 德国音乐大师的作品一直吸收着民歌的营养。 他们创作的许多音乐主题就像德国民歌一样简单朴实，结构整齐，声音优美。

目前，德国民间乐队使用的主要乐器有手风琴、曼陀林、吉他、小提琴、低音提琴、单簧管等乐器。 手风琴是1821年由德国人巴赫曼在柏林发明的。由于它能演奏旋律、和声和低音，声音丰富，被德国人称为“穷人的管弦乐队”，常用于为民歌和歌舞伴奏。 。

德国流行的民间舞蹈有华尔兹、剑舞、波尔卡舞、广场舞等，这些舞蹈常在春节、啤酒节等节日表演。

德国非常重视本民族传统音乐的传承。 1925年，开设民间音乐学校，教授民间音乐。 现在德国各地都有民间音乐学校，也有各种民间团体，比如舞蹈团、乐队等，这也对传统民间音乐的保存起到了很大的作用。