南北朝民歌：不同情调与风格，反映社会现实与爱情生活

南朝民歌大多保存在清商曲词中。清商曲是我国古代主要的流行音乐，许多民歌都以此曲演唱。南朝清商曲分为几大类，其中最重要的是“武声曲”和“西曲曲”，大部分民歌都属于这两大类。“武声曲”发源于江南吴地，以都城建邺（今南京）为中心。“西曲曲”发源于长江中游和汉水两岸的城市——荆（今湖北江陵县）、郧（今湖北宜昌县）、樊（今湖北襄樊市）、邓（今河南邓县）等地。这些都是当时的重要城镇，商业发达的城市。因此，这些民歌多反映城市生活，与汉代乐府多反映农村生活不同。

现存的《武生歌》和《戏曲歌》约有500首，其中大部分是民歌。这些歌几乎都是描写男女爱情生活的，十有八九是妇女所作。诗中生动地描写了少男少女之间真挚的爱情，相见时纯真快乐的表情和动作，以及分别后沉重痛苦的相思。描写真挚深刻，文字中充满着生命的激情和力量，展现了人们在爱情生活中的积极行动和美好愿望。在那个时代，在封建礼教强大的统治力量下，男女之间正当的爱情往往得不到满足，反而遭受了不少的折磨和迫害。因此，这种热情奔放地歌唱男女爱情的诗歌，具有一定的进步意义。但由于有些歌词是由妓女和妾所写，所以有些情歌带有浓重的色情成分和粉腥味。

在《武圣歌》中，《紫夜歌》最为著名，共四十二首，全是描写姑娘热烈的爱情的诗篇。它常常用朴实质朴的语言、自然和谐的声调来抒发姑娘恋爱时的心情，委婉生动，充满天真活泼的情趣。也有描写失恋伤心痛苦的诗篇，这类诗篇常常借姑娘之口，表达出她们焦急甚至绝望的情绪。例如《紫夜歌》：

夜漫长，我睡不着，月亮那么亮，我想听见那散乱的声音在呼唤我，我会徒劳地回答。

这首诗清澈如言，描写了女子对爱人的缠绵思念。诗中描写了女子望着深邃的夜空和明亮的月亮，辗转反侧，无法入眠，巧妙地揭示了爱人心中思念和孤独无法排解的情感的内心世界。女子望着明亮的月亮，思念着远方的爱人，茫然失措。朦胧中，她仿佛听到亲人断断续续的呼唤她，她忍不住应了一声，这是幻觉，当她发现亲人没有呼唤她，夜空依然寂静，她依然看到明亮的月亮高高挂在天空时，她好失望，好痛苦！

《武生歌》除了描写少女热烈的爱情，盼望心上人归来团聚外，有些还反映了封建社会由于男子不忠、多情而造成的爱情悲剧，以及爱情的不自由。例如：

男方嫁人了，又没什么大不了的。丝绸门又没开，也没必要再计较了。（紫夜歌）

我爱欢，谁对我立下誓言？我时常叹息，我背叛了我的爱人，如今我的爱人却成了骗子。（《傲侬歌》）

诗中反映的是封建社会男女地位的不平等英语作文，抛弃女性的男性往往得不到应有的惩罚，而女性却得不到合理的保护。在这种可悲的境况下，女性只能主观地希望伴侣永远不回心转意：

仰望油桐树，油桐花好可怜。但愿无霜无雪，吾子千秋万代。（《半夜秋歌》）

《华山记》讲的是一个青年男子在华山附近遇见一个姑娘南朝乐府民歌艺术水平最高的长诗，“无缘无故地喜欢她，患了心病而死”。送葬时路过华山姑娘家时，赶车的牛停下来不肯前进，姑娘走出来唱了一首凄婉的歌，棺材盖突然打开，姑娘跳进去，为情而死。这个故事真实地反映了封建社会中，男女没有交往和恋爱的自由，相思之痛折磨着他们，甚至为此牺牲了生命，他们幻想着死后得到解放，过上幸福的生活。反映了封建社会的种种弊端和人民对爱情的强烈渴望。

《西歌》中重要的歌词有《三洲歌》、《石城乐》、《孟渚》、《顾客乐》、《乌夜啼》、《莫愁乐》、《襄阳乐》等，多是描写女子离别的情怀。南朝时期，商业发达，长江中下游许多城市都相当繁华，商人阶层生活较为富裕，刺激了他们对爱情的浪漫追求。他们当中有些人是行商，经常离别而远行，所以在江边送别的现象很常见。这些歌词就反映了这种现实。例如：

百余帆，响彻江津。执子之手，泪洒江湖，何时再相见？（《诗城乐》）

文焕到扬州，在楚山上遇见了他。我双手环腰望去南朝乐府民歌艺术水平最高的长诗，江水不住流啊！（《点秋乐》）

《武生歌》和《戏曲歌》在描写爱恨情仇时，常常运用巧妙的比喻和夸张手法，充分发挥丰富的想象力，使其思想内容十分生动突出。如《紫夜歌，青春当及时》用霜草贴切地比喻青春的易逝，使人明白要及时相爱。再如《读书歌》用突然落入井中的鸟儿来比喻一个姑娘刚听说伴侣改变主意，突然由欣喜转为悲伤的思绪和情绪，十分贴切。

《花山记》描写了女子悲痛欲绝的眼泪，夸张地把眼泪描绘得如江水般潺潺，能沉得人心，不仅表现出丰富的想象力，而且也很好地表达了女子对待爱情热烈的态度。

北朝乐府民歌在乐府衡吹乐的歌词中保留了下来。衡吹乐是军队中使用的音乐，要求庄严、庄重。我国古代西北各民族的音乐由于风俗习惯，常被用作军乐，并被中原文化所吸收。相传汉代的衡吹乐是张扬从西域带过来的，但歌词没有流传下来。南北朝时期，两朝在政治上形成了对峙，但在文化上还是有交流的。南朝的武胜戏曲在北魏孝文帝、宣武帝时期传入北朝，成为北朝上层人士经常享受的一种娱乐。

北朝音乐也自东晋起逐渐传入南朝，横吹曲中的梁鼓角横吹曲，便是其中从北方长期传入南方，并被梁代乐府所采纳和演唱的部分音乐。

北朝民歌数量远少于南朝，但内容广泛反映了社会生活的各个方面，既像汉代民歌一样丰富多彩，又不像武声、戏曲曲那样单调，真实地记录了游牧民族的生活状态，多方面展现了北方民族的坚韧、直率，充满北方风光和诙谐幽默。

北朝民歌中，描写游牧生活的代表作品是《赤乐歌》：

赤乐川，在阴山脚下。天空如穹顶，笼罩着田野。天空广阔，田野无边，风吹草低，随处可见牛羊。

这首诗只有27个字，却自然崇高，古朴辽阔，艺术地再现了草原风光。全诗是纯粹的自然风光描写，但这些自然风光也是诗人亲眼所见，使主人公的形象出现在辽阔的草原之中，让人感受到作者对草原风光的热爱。它粗犷，夹杂着豪迈，有“忘我状态”中的“我的形象”，诗中“我”的形象融入了自然风光之中。《赤乐歌》虽然很短，但自问世以来就成为人们不断吟诵的名篇，具有无可比拟的魅力。

反映游子漂泊的诗篇，如《龙头歌》：

龙头流水顺山而下，想着自己，在荒野中飘荡，清晨出发新余，傍晚停留龙头，冷得说不出话来，舌头卷进喉咙，龙头流水发出凄厉的声音，远望秦川，心都碎了。

它通过“不能说话，舌头卷在喉咙”的严寒，描绘出流浪儿童的痛苦，描写得很逼真。

北朝时期，战争是最为突出的现象，整个北朝时期的历史几乎都充斥着战争，由于战乱频繁，兵役、劳役等原因，大量百姓背井离乡，四处迁徙，这些反映流亡生活思乡之情的作品，正是当时社会现实的写照。

北朝民歌在描写爱情时也有着独特的风格，如《折柳枝》一曲，描写的是一位少女的爱情故事，其大胆、勇敢的表达方式，充分展现了北方人率真、朴实的性格，与江南女子的缠绵婉转的抒情风格大不相同。

《木兰辞》是北朝民歌中的代表作品，该诗通过女英雄木兰形象的塑造，歌颂了劳动妇女的善良品质、勇敢精神和坚强意志。

木兰原本是一个“在家织布”的普通女孩，在艰苦的环境中长大。父亲年迈，没有长兄，汗又催促她出征，她思前想后，决定代他从军，担负起出征的艰巨任务。她买了一匹“骏马”和一根“长鞭”，大胆踏上征程，经黄河黑水，北上燕山朔野，万里长征，奋战十年，不仅圆满完成了任务，而且立下大功。凯旋后，她没有接受任何功绩奖励，只希望早日回到家乡，过上一个普通劳动妇女的生活。 回到家后，在父母、姐姐、哥哥们热烈欢迎的气氛中，她勇敢地换上男装，一如既往地“脱下战时长袍，穿上旧衣服，在窗边梳理头发，在镜子前戴上黄花”。她从不认为自己是一个有着卓越功绩的英雄，只是像以前一样把自己当做一个普通的女人。她表现出了劳动人民英雄的坚贞、朴实和谦逊。劳动人民的高尚品质在木兰身上得到了充分体现，尤其是她作为一个女性做出如此英勇的事迹，这在以男权为中心的封建社会是不可想象的。

因为在那个社会，女性没有权利走上战场，征战十年，建功千里之外，成为英雄。但现在木兰却真的做到了。这对封建社会的男权意识形态是一个巨大的冲击。有力地表明了女性和男性一样有能力完成英雄事迹，也表明了女性有权利和男性一样受到同等的对待。

从这首诗的表现形式上看，作者运用了多种艺术手法，如所用的比喻：“东市买良马”四句，就用了排比；对木兰归来时父母、姐姐、弟弟三群人的描写，用了叠句；排比句中有“北风吹金甲，寒光照铁甲。将军百战死，勇士十年归”等精妙之句，可能是文人加工而成的，而像“朝出黄河，暮到黑山”、“窗边梳头，对镜戴黄花”等句子，则朴素自然，活泼流畅，颇具感情； 此外，还有“兵书十二卷，每卷皆有我父名”、“回朝见皇上，皇上正坐在明堂”、“出门看朋友，朋友无不惊慌”等句式紧凑、生动的连环句，使作品繁复却又妙趣横生，让人不厌其繁，简洁中能传神，让人不觉其简。

南北朝乐府民歌为五言、七言绝句抒情诗开辟了一条新路。虽然在汉代民歌中已经出现了五言四句诗，但数量很少，影响不大。南北朝民歌绝大多数都是五言四句诗。这种刚健清新的民歌的出现，对当时的形式主义文风产生了很大的冲击。同时在口语的运用等表达手法上，也为后世诗人提供了借鉴。