曹禺先生诞辰 110 周年，连台戏雷雨雷雨·后首演，续写经典

▲系列剧《雷雨》《雷雨·之后》2020年12月5日在海口湾演艺中心全国首演，演出场场爆满，上座率保持了75%。

《雷雨》是曹禺创作并发表于1934年的一部戏剧，该剧情节扣人心弦，语言精炼含蓄，人物形象鲜明，是“中国戏剧现实主义的基石”，是中国现代戏剧成熟的里程碑。

▲被很多人视为经典的北京人民艺术剧院的《雷雨》，拍摄于2004年。

《雷雨后》是曹禺女儿万芳创作的《雷雨》续集，延续经典，以戏剧仪式感表达人类普世价值。

▲曹禺、万方作品首次以系列剧形式呈现，一天看两代戏剧。

▲编剧万芳（右）讲解创作思路，演员刘恺威（左）聆听

2020年7月31日，“纪念曹禺诞辰110周年特别行动”在北京举行，曹禺大师与其女剧作家万芳联袂演出的6部经典作品，让戏剧爱好者通过网络和屏幕，与舞台上的艺术家们共同见证了这一致敬经典、对话当下的难忘时刻。

当时，继承了父亲衣钵、如今已成为戏剧界前辈的万芳，与当今年轻人代表演员肖战相聚，畅谈戏剧与人生，展开了一场关于文化、生命、传承与价值的探究；关于戏剧与人生、理想与真诚、文化与自我的坦诚对话。

▲编剧万方与演员肖战对话

在对话中，肖战问道：“‘真’是不是我们创作过程中的一个重要元素？曹禺作品中的‘真’到底想传达给大家什么？”万方老师回答道：“‘真’是人生中最重要的两个字，它包括真、真诚，我父亲曹禺就是用眼睛去看，用情绪去感受，用心灵去思考，然后用笔把这种真诚倾注到作品中。还有一点就是真，世间没有绝对的好与坏、善与恶之分，每个人都是自己最真实的自己，这或许就是我父亲作品中的‘真’。”

肖战也对万芳老师的创作内核提出了质疑。万芳老师说，她作品真正的内核是“怀疑”，是困惑驱使着她去写作。“快乐的时候，我们可能更习惯享受当下，只有痛苦的时候，我们才会去思考，去提出问题，去寻找答案。”万芳老师说。

最后肖战还提出问题：“经典剧目会随着时代而改变或者调整吗？”万芳老师表示：“经典是时间决定的，它一定会随着时代而改变，这种改变是自然的。但经典之所以是经典，正是因为剧目本身不变的价值，以及独特的生命力。”

▲编剧万方与演员肖战对话

“经典、时代、时间、变革、价值、生命力……”

万芳老师告诉我们：

经典之所以能够超越时间，是因为它关注的主题是人类的普遍思维，永远不会过时。

《雷雨》亦是如此。借央视连续剧《雷雨》和《雷雨》在北京首映之际，新京报记者采访了曹禺女儿、剧作家万芳、央视版导演艾瑞克·拉卡斯卡德等多位专家学者，看看一部古老的故事如何向今天的人们讲述。

以下内容来自新京报

新京报记者 刘震

责任编辑：田斯妮

2020年是中国戏剧史上杰出的剧作家曹禺诞辰110周年，也是其剧作《雷雨》发表86周年。《雷雨》作为曹禺的处女作和代表作，早已成为中国现代戏剧史上的一座里程碑。今年，各大剧院和演出机构都以自己的方式纪念这位为中国戏剧做出杰出贡献的剧作家，如北京人艺青年版《雷雨》，如中国国家话剧院由法国著名导演埃里克·拉卡斯卡德执导的系列剧《雷雨》和《雷雨之后》，不少作品以自己不同的风格演绎着同一部经典剧作。

剧中，曹禺以错综复杂的矛盾冲突、生动鲜活的人物形象、波澜壮阔的命运跌宕起伏、感人肺腑的悲剧力量、变幻莫测的情感视野，吸引了一代又一代的读者、观众、研究者和改编者。我们今天为什么还要读《雷雨》？或许，里面提到的以下几个命题正是你所想的那样。

新版《雷雨》突破传统现实主义

几十年来曹禺中学，曹禺的女儿、剧作家万芳看过的《雷雨》版本多得数不清，几乎可以说，每看一个新版本，她都有一种新的感受。

在《雷雨》的剧本中，曹禺对于舞台布置给出了非常详细和明确的指示。因此，万芳认为，她过去看过的传统版本都是按照这些指示设计的。但这次，中国国家话剧院的艾瑞克导演完全打破了现实主义的舞台形式，用非常现代的方式表达出来。不同于传统《雷雨》的舞台设计几乎无一例外地回归了20世纪20年代资产阶级家庭纯现实主义的舞台设计风格，艾瑞克导演以白色大理石作为“周家”的主要视觉风格，大胆地“清场”，只留下了“沙发”和一张具有意境感的长桌。整个场地中唯一两件凸显原色的实体舞台装置，是当时鲁世平在《周家》中使用的两件家具。鲁家的风格更加朴素，在凸显视觉纵深的木质空间中，只有一张桌子来表现“鲁家”的家庭背景。甚至将奥斯卡最佳外语片《罗马》的电影片段放在舞台上，舞台因为极致的简洁而呈现出强烈的空间感，给观众带来视觉冲击，有一种侵略感和吞噬感。

舞台呈现体现了艾瑞克作为西部片导演对于《雷雨》的理解，通过对故事的梳理，他从这个上个世纪的故事中发现了很多跨时代的线索。

观点1：

“它直击当代人的内心欲望与崩溃”

相比于之前的其他版本，新版《雷雨》让万芳更多的感受到作品中所体现出的导演风格以及人物动作的处理：“导演巧妙地利用形体和舞台调度，打开了《雷雨》所有人物的心理空间，非常具有创新性。”而这些创新的表现手法，都源自艾瑞克第一次读完《雷雨》之后感受到的震撼。

在艾瑞克还未正式成为这部剧的导演时，他仅以法国人的身份观看了《雷雨》。他觉得这部作品的叙事和主题对他来说有些过于庞大。“陆诗萍如何历经磨难回到故乡，与周朴园父子重逢？观众如何相信故事的真实性？”随着研究的深入，艾瑞克发现，这是一部需要他用戏剧手法同时处理多层关系的作品，包括情感、血缘、伦理、人性、困境、命运等诸多问题，而这些问题恰恰是今天与每个人都息息相关的问题。

在Eric看来，《雷雨》中的人物关系极其复杂。蘩漪爱上继子，本身就是一件悲剧。四凤和周萍相爱，两人形成三角关系。他们之间的爱情不是一件容易的事情，但也是他们三个人之间欲望的流动。“从一个人到另一个人，这是欲望，很悲剧，很黑暗，很暴力，同时也很有趣。经过我不断的研究，我越来越有灵感去把这些东西呈现给观众，包括跨越所有时期，直击当代人的内心欲望、崩溃、伤害、困难、困境等很多现实问题。”

中国艺术研究院戏剧研究所所长宋宝珍也认同《雷雨》超越时代的观点。从戏剧的某种特性来看，“剧护人，人护剧”。曹禺的《雷雨》显然是“剧护人”，从浙江春晖中学学生第一次演出《雷雨》以来，就非常吸引人。惊心动魄的剧情、跌宕起伏的叙事解构，是《雷雨》为后来的创作者提供的空间。故事本身就能抓住观众的心。这样一部“人心太善变，人性太脆弱”的戏剧，也印证了曹禺先生说的“没有一个作家敢说我把人讲清楚了”。

宋宝珍认为，读了《雷雨》之后，狂妄的人不再狂妄，自满的人也不再有自满的资本，因为谁也无法预料明天和意外哪个会先到来。“曹禺先生的深刻之处，在于他不是乌托邦式的、简单的对未来理想的憧憬，而是在他诗意的表达中，始终不忘人类在现实的各种规制下，会面临不同的境遇。”

观点2：

“蘩漪在家庭中的困境，对应着现代社会女性的困境”

在Eric眼中，《雷雨》是一本让现代人在面对困境时，能快速找到解决方法的指南。他认为，虽然每个时代的社会规律不同，但他们面临的困境却是共通的。比如，今天仍有一​​些人，常常把自己锁在自己内心所创造的阶级里，锁在自己的精神世界里，坚守自己的家庭伦理和精神道德。如何解放自己曹禺中学，甚至如何质疑这些问题，或许他们可以通过观看《雷雨》找到最终的答案。

比如艾立克认为《雷雨》中提到的女性问题，到今天仍然比男性更严重。这些问题在法国和中国都存在，需要做很多工作来解决：“好在激情和爱情的表达是可以超越所有时代的，所以我希望把这些融入到《雷雨》中，也算是对今天观众的一种回应。这是我的戏剧的目的，不是把戏剧做成博物馆，而是通过一部老作品，讲述今天人的故事。”

对于《雷雨》中女性的演绎，宋宝珍有自己的看法。首先，剧中的形象具有明显的时代特征。比如蘩漪是一个受“五四”影响的女性，在现实生活中她进入的是一个像周朴园一样既有封建主义特征又有资本主义特征的家庭，是一个从传统到现代具有过渡特征的家庭模式。陆世萍在济南女校当“佣人”，她受到了现代教育的熏陶，但整体的道德体系还是传统的。这样一来，曹禺在《雷雨》中所展现的时代，是一个从传统到现代的过渡时期。社会上阶级斗争的特征，家庭中伦理道德的变化，人物关系中传统与现代的相处模式。曹禺在《雷雨》中，通过人物的身份和各自的行为，展现了时代性。

但曹禺在设计这些人物时，始终保持着一种人文情怀。如果《雷雨》只是带着批判、攻击的目的去写，这些人物是写不好的。比如在《雷雨序》中，曹禺就曾强调演员要认真思考周萍这个角色，从这个角色身上寻找同情。为什么要同情周萍呢？他明知故犯地和继母乱伦，在不知情的情况下和妹妹乱伦，但“周萍不是繁漪的理想恋人，她又为什么会爱上周萍呢？这只能问她的命，她为什么会落到周朴园家去。”因为在这样的环境下，繁漪的傲慢、自尊、内心的激情网校头条，和周朴园在现实中对她的冷漠，形成了尖锐的矛盾。她的情绪和感受总是要寻找突破口，那么真正能让她讲心事、有共同话题、有心理层面交流的，就只有周萍了。这种情况如果放在现在的我们身上，我们也能感同身受。

虽然我们在今天强调平权，包括女权主义已经成为一种先进的思潮，但总体来说，蘩漪内心的痛苦是虽然她是家里的女主人，但在感情层面上却不得不屈从于别人的痛苦，她在家庭中的困境其实也对应着现代社会女性的困境。

观点三：

“不同阶层的人都以非常现实的方式思考自己的命运”

《雷雨》的思想主题包括社会阶层、人性维度、现实内涵、人的生存处境、存在价值、人的心灵问题等。因此，宋宝珍认为，今天的人们看《雷雨》不应只关注其故事本身，更应该思考“人的生命存在”。“《雷雨》刚上映时，著名现代戏剧家李健吾曾以笔名‘刘希伟’评论过，谈到《雷雨》中的命运观念。如果把《雷雨》所表达的看作是命运的表现，其实今天谁也摆脱不了这条逻辑线。每个人都有自己的人生轨迹，有机遇，有低谷，有幸运，甚至有悲伤，每个人的一生都有喜怒哀乐。”

宋宝珍在剧本中指出，在周朴园以为最井然有序的家庭里，却隐藏着乱伦的悲剧。首先，周平以为自己和繁漪的感情纠葛是乱伦，却不知道当他离开繁漪爱上四凤时，是更大的人伦悲剧。还有单纯的周冲，当他向四凤表白心意时，鲁大海告诉他，“四凤是个穷孩子，她的未来就是当工人的媳妇”。这里揭示的命运，并不是虚幻、抽象或神秘的概念，而是一个非常现实的命运。

从现在来看，宋宝珍认为《雷雨》展现的现实是，社会的发展虽然给人们提供了许多升迁的机会，或者改变处境的机会，但很多时候，社会阶层的固化也给很多人带来了心理压力。“比如我们看到星二代不断追求演艺事业，而今天一个年轻人，打拼了几十年，可能只够买一套五环外的小房子。很多大学都做过统计，现在农村学生的比例已经变得相当小了，这就是阶层固化。他们对命运的思考，对处境的抱怨，都可以在《雷雨》里找到。”导演Eric也觉得，从《雷雨》展现的两个不同阶层来看，他认为直到今天，世界上还是有非常贫穷的人和非常富有的人，两者之间的差距很大。

观点四：

“对人性的探索将触动每个人的心灵”

《雷雨》从1934年问世至今，已经过去了86年，这部作品通过各种解读，与各个年龄段的人产生了联系。万方认为，这部作品无论是在过去的80年，还是在未来的岁月里，能够持续引起时代共鸣的关键，就是“人性”。“我父亲对人性的描述、刻画、探索，会触动每个人的内心，让不同时代的人感受到不一样的感受。每一个观众看完《雷雨》，或多或少都能从中得到自己的感悟。如果再深入一点，还有对命运的共鸣，我们该如何面对自己的命运。”万方解释道，对命运、对自由的渴望，是人类在任何时代、任何地方都会追求的，而《雷雨》中人物遭遇的困境或许非常极端，但这种在追求自由的过程中被束缚的感觉，会让每一个观众产生共鸣。

曹禺曾说，“在《雷雨》中，宇宙就像一口残酷的井，一旦掉进去，无论你如何呐喊，都无法逃离这个黑暗的深渊。”宋宝珍认为，这句话其实讲的是规制的问题，这个规制可能是时代的，也可能是社会的，无论你如何努力挣扎，谁都无法逃脱：“在特定的社会规制之下，不只是从生到死的过程，还有各种各样的悲剧。命运并不神秘，它其实是人类生存的一个终极目标。人天生悲伤，但因为悲伤，才需要向往。即便你向往的目标最后没有实现，你毕竟走过了自己的路。”

此外，宋宝珍认为，无论哪一代人，都会面临如何去爱、如何去选择人生、选择什么样的方式走完人生旅程的选择，任何时代的人都无法抛弃这些东西。这就像《雷雨》中四凤的选择，她无法突破自己的出身，周萍发誓“我爱四凤，我愿意跟她一起去”。但当周朴园答应让他去矿场时，他却开始想着一个人去。宋宝珍进一步解释，种种迹象表明，如果不是《杏花香》中与繁漪的密会，周萍不会带着四凤离家出走。他们之间的结局或许会成为周朴园与陆诗萍的翻版。这正如尤金·奥尼尔所说，人即便身处地狱，也永远有天堂的梦想，但打破梦想与现实的距离，需要很多条件。

【延伸阅读】

央视版《雷雨》的秘密

1. 电影《罗马》中的人物与《雷雨》中的人物相似

万芳认为，央视版《雷雨》的第三幕被法国导演艾瑞克处理得非常好。“在鲁桂家的那场戏，充满了戏剧张力，人物关系更加鲜明，人物形象丰富有力。艾瑞克导演很擅长把第三幕导演得这么有力度。在第四幕，他用周朴园在客厅看电影的场景来表现，播放的电影是两年前获得奥斯卡最佳外语片《罗马》的片段。这样的处理其实让人感觉很新颖，很有现代感。这个表演既符合《雷雨》的背景，又很有新意。”

Eric解释，电影《罗马》有很多人性化的角度，很有故事性。创作过程中，他尽力从电影中寻找到在叙事上能与《雷雨》相对应的场景。比如《罗马》中有一个场景是孩子们在田野里奔跑，而那一刻，从四凤家回来的周冲正好弯腰走到了屏幕下。还有一个在电影院的镜头，观众会感觉自己就像在电影院看电影一样，电影中的镜头结合《雷雨》的故事，会让人有新的理解和感受。“我更喜欢这种层层推进的空间感，很有意思。我很喜欢这部电影，里面有很多有趣的场景，我会把它们带进自己的作品里。”

2. 极简的舞台设计可以充分激发表演

Eric读过《雷雨》的剧本后，就有一个想法，如果由他来导演这部作品，故事一定会设定在一个非常冷酷的世界里。让周朴园处在冰冷严酷的环境中去压榨他人，就代表着暴力。因此，在Eric看来，极简的舞台布景更能激发演员的表演。“对我而言，戏剧就是通过演员的身体、语言、心灵来传达它的内核。我想要一个干净的舞台，需要演员在这样的舞台上不断表演，这也是我美学设计的基本原则。”Eric坦言，自己从来不喜欢挑衅观众，但希望观众通过戏剧表演，感受到每个人都被关爱，成为作品的一部分。

2021年春节演出季

保利·洋华年度制作·舞台剧系列

雷雨，雷雨：之后

明星版电视剧

雷雨，雷雨后

1.2米以下儿童禁止入场

“雷雨”

//主演阵容//

刘恺威、何赛飞、佟瑞敏、孔伟、徐德良

吕星辰、李宗雷、罗永娟、刘恩成、隋国、石万川

开演时间：

2021年1月23-24日 14:30

票价：

期间：

约150分钟，无中场休息

购票电话：

雷雨过后

//主演阵容//

刘恺威、何赛飞、石可、严南

吕星辰、丁阳、罗永娟、刘恩成、张鹤琴

开演时间：

2021年1月23-24日 19:30

票价：

期间：

约90分钟，无中场休息

购票电话：

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